Картины моне импрессионизм, Импрессионизм — Википедия
Купить картины в стиле импрессионизм В Jose Art Gallery каждая картина тщательно классифицируется для посетителей, чтобы вы могли купить импрессионизм максимально комфортно. Викисклад Викицитатник. Картины в этом стиле были составлены из точных мазков кисти, тщательно смешанных, чтобы скрыть руку художника в работе.
Ценились исторические сюжеты, религиозные темы и портреты; пейзаж и натюрморт — нет. Академия предпочитала тщательно обработанные изображения, которые при ближайшем рассмотрении выглядели реалистично. Картины в этом стиле были составлены из точных мазков кисти, тщательно смешанных, чтобы скрыть руку художника в работе. Цвет был сдержанным и часто смягчался нанесением золотистого лака [6].
Академия проводила ежегодную художественную выставку «Парижский салон» с участием жюри, и художники, чьи работы были представлены на выставке, получали призы, получали комиссионные и повышали свой престиж.
Стандарты жюри представляли ценности Академии, представленные работами таких художников, как Жан-Леон Жером и Александр Кабанель [7] [8].
Возникновение этого стиля связано со стремлением модернистов найти новые способы изображения и выражения при описании действительности — и оказаться «реалистичнее реалистов».
Модернисты ставили перед собой задачу — показать каждое явление материального и духовного мира, как явление уникальное, неповторимое. В работах Рубенса можно проследить, как он делал тени на своих полотнах цветными, используя прозрачные промежуточные оттенки. Отображал свет при помощи тонких, изысканных тонов, а тени — более тёплыми и насыщенными цветами, передавая эффект светотени, не использовал чёрного цвета, что позднее станет одним из основных принципов живописи импрессионистов.
Тональные опыты в творчестве многих художников с разных сторон подготавливали появление импрессионизма. Передать эту неповторимость, которая возможна при непосредственном индивидуальном восприятии, а логические определения не подходят, помогло переосмысление художественных находок предшественников — прежде всего, французских живописцев XIX века Делакруа, Коро, Курбе, «барбизонцев».
Один из них, художник Эжен Делакруа, в работах первой трети XIX века уже различал в своих акварелях локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения.
Значительно повлияла техника изображения, которую можно проследить у Делакруа, который, будучи одержим идеей передачи движения, работал быстрыми движениями и насыщенными красками, клал вибрирующие мазки. Жюль Лафорг в журнале «Ревю бланш» год характеризует это как:. Ещё одним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство: с года благодаря прошедшим в Париже выставкам молодые художники открывают для себя мастеров японской гравюры, неизвестное до этого момента в европейском изобразительном искусстве.
Расположение изображения на листе бумаги — смещённая композиция или композиция с наклоном, схематическая передача формы, склонность к художественному синтезу, внедрились в работы импрессионистов и их последователей. Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские живописцы.
Во время Франко-прусской войны — художники отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов — Констебла, Бонингтона и Тёрнера. В поздних работах Тёрнера заметно, как постепенно исчезает связь с реальным изображением мира и автор уходит в индивидуальную передачу впечатлений. В х годах жюри Салона обычно отклоняло около половины работ, представленных Моне и его друзьями, в пользу работ художников, верных утвержденному стилю. В то время как жюри Салона обычно принимало обнаженные натуры в исторических и аллегорических картинах, они осудили Мане за то, что он поместил реалистичную обнаженную натуру в современную обстановку.
Строгий отказ жюри от картины Мане привел в ужас его поклонников, а необычно большое количество отвергнутых работ в том году обеспокоило многих французских художников. Неожиданно объединение «новых» живописцев привлекло огромное внимание.
Термин «импрессионизм» возник после публикации фельетона о Салоне Отверженных критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа [9] , который опубликовал его на первой выставке «независимых» в Париже года. Восходящее солнце» «Impression. Soleil levant» [10]. Желая высмеять новую живопись и одну конкретную картину Клода Моне со словом «впечатление» в названии, назовет участников выставки импрессионистами [11].
Официальная художественная критика негативно отнеслась к новому направлению, однако название отражало суть направления, и его представители приняли его в качестве официального обозначения своего метода. Вначале термин имел пренебрежительный, даже издевательский, характер, указывая на соответствующее отношение к художникам, писавшим в «небрежной» манере, но затем прижился и обрёл категориальный смысл.
Выработка нового будущего стиля проходила в е годы, как новое направление, противопоставившее себя академическому Салону, импрессионисты заявили о себе на своей первой выставке в г. Исследователи по-разному определяют границы импрессионистского стиля: с по годами, когда импрессионистами было организовано 8 совместных выставок.
Официальное признание же ценителями искусства и художественной критикой пришло значительно позже — только в середине х годов. Фактически с него начался принципиально новый этап художественной культуры, приведший в середине ХХ века к переходу культуры в принципиальное иное качество.
Возникновение импрессионизма рассматривается как следствие разрушения целостности мировоззрения, разрушения традиционно сложившейся европейской культуры и открытие перед искусством новые горизонты, освободившего его от внехудожественных задач, от догм позитивизма, академизма, реализма.
Сами импрессионисты, как чистые живописцы, не думали о столь глобальном значении своего эксперимента и не стремились к особой революции в искусстве. Попытка закрепить иное видение окружающего мира, отличное от видения официальных представителей Салона, чисто живописными средствами.
Основой импрессионистического метода, который можно охарактеризовать как квинтэссенцию живописи, является восприятие и изображение объектов окружающей художника действительности не автономно, а в отношениях к окружающей пространственной и световоздушной среде: рефлексах, бликах, тепло-холодных отношениях света и тени; шире — запечатлеть само пространство и время.
В этом заключаются и сильные, и слабые стороны импрессионистического метода. Сосредоточив своё внимание на тональных отношениях и валёрах, живописцы ослабили рисунок, композицию, чувство формы и материальности изображаемых предметов. Соединить цвет и форму — труднейшая задача. Разлад между цветом и формой стал камнем преткновения для следующего поколения художников — постимпрессионистов.
Поэтому одним из главных принципов импрессионистов стал принцип передачи оттенков. Художники передавали те оттенки цвета, которые приобретает предмет в определённое время суток К.
В эпоху Возрождения живописцы венецианской школы пытались передать живую реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Наиболее отчётливо это выражено у таких художников, как Эль Греко, Веласкес и Гойя, чьё творчество впоследствии оказало серьёзное влияние на Мане и Ренуара. На Эдуарда Мане влияние оказал нидерландский художник Франс Халс, писавший резкими мазками и любивший контраст ярких красок и чёрного цвета.
В живописи доминирующую роль начинает играть пленэризм — вибрация световых пятен при различном освещении. В тематике преобладает пейзаж, воспроизводятся отрезки природы в разные моменты вибрации света и тени. Разложение света и тени и цветовых пятен доходит до пуантилизма , где краски художником не смешиваются, а даются маленькими мазками одна рядом с другой, чем создается впечатление неустойчивых переливов цветовых пятен, составляющих здесь сущность предмета и пейзажа [12].
Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета французского химика Мишеля Эжена Шеврёля , немецкого врача , физиолога Германа Гельмгольца и американского физика Огдена Руда.
Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий — разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные, и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой:.
В сентябре года Огюст Ренуар и Клод Моне провели несколько дней в Буживале, к западу от столицы. Они несколько раз рисовали один и тот же лягушачий пруд, который был популярным местом для купания и отдыха среди парижских рабочих и среднего класса, с разных ракурсов. На работах можно проследить внедрение техники и авторскую подачу авторов в новой импрессионистской манере:. Появилась возможность не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст.
Это же впоследствии стало поводом для отказа от чёрного.
Затем импрессионисты перестают концентрировать всю работу над полотнами в мастерских, теперь они предпочитают пленэр , где удобней схватывать мимолётное впечатление от увиденного, что стало возможным благодаря изобретению стальных туб для краски, которые в отличие от кожаных мешочков можно было закрыть, чтобы краска не высыхала.
Также художники использовали укрывистые краски, которые плохо пропускают свет и непригодны для смешивания поскольку быстро сереют, это позволило им создавать картины не с «внутренним», а «внешним» светом, отражающимся от поверхности [13].
Технические отличия способствовали достижению иных целей, прежде всего импрессионисты пытались уловить мимолётное впечатление, мельчайшие изменения в каждом предмете в зависимости от освещения и времени суток, наивысшим воплощением стали циклы картин Моне «Стога сена», « Руанский собор » и «Парламент Лондона». Однако Мане всегда называл себя «независимым художником» и никогда не участвовал в выставках, а Дега хоть и участвовал, но никогда не писал свои работы на пленэре.
Импрессионисты были первыми, кто использовал все перечисленные техники вместе и с такой последовательностью:. Скульптора Огюста Родена причисляют к импрессионистам за использование грубо смоделированных поверхностей для создания переходных световых эффектов.
Фотографов-пикториалистов, чьи работы характеризуются мягким фокусом и атмосферными эффектами, также называют импрессионистами. Именно эта картина и дала название группе импрессионистов и целому художественному направлению. Картина была показана на первой импрессионистской выставке в г.
Камилла умирает от туберкулёза. Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде. Ещё до этого Алиса помогает художнику вести хозяйство и воспитывать детей от первого брака. Моне вместе с Алисой уезжает в местечко Живерни в Верхней Нормандии, в 80 км к северо-западу от Парижа. Алиса умерла в г.
Художник пережил и своего старшего сына, Жана, умершего в г. В начале х у Моне развивается катаракта, из-за чего ему пришлось перенести две операции. Художник скончался 5 декабря г. В честь Моне назван кратер на Меркурии. Английская писательница Ева Файджес в своем романе "Свет" описывает один день из жизни Клода Моне— от рассвета до заката.
Картина "На берегу Сены" Bennecourt, , это ранний пример пленэрного импрессионизма , в котором умелое и пробуждающее воображение использование масел, было представлено в качестве готового произведения искусства.
Когда Моне приехал в Париж, чтобы посетить Лувр, он стал свидетелем того, как художники копировали старых мастеров. Моне пробыл в Париже в течение нескольких лет и за это время встретил других молодых художников, которые впоследствии станут его друзьями и товарищами- импрессионистами. Среди них был Эдуард Мане. В июне года Моне присоединился к первому полку африканской легкой кавалерии в Алжире, для семилетней обязательной службы, но два года спустя, после того как он заразился брюшным тифом, его тетя вмешалась, чтобы вытащить его из армии, с условием, что он согласится окончить курсы изобразительного искусства в художественной школе.
Вполне возможно, что на это дело, тётю побудил голландский художник Йохан Бартольд Йонкинд, которого знал Моне.
Разочаровавшись в традиционном искусстве, которое преподавали в художественных школах, в году Моне поступил в университет имени Чарльза Глейра в Париже, где он встретился с Пьером Огюстом Ренуаром , Фредериком Базилем и Альфредом Сислеем. Они поделились друг с другом новыми подходами к искусству, искусству изображения эффектов света в пленэрном стиле с нарушением цветовой гаммы и быстрыми мазками, тем, что позже стало известно, как импрессионизм.
Картина с портретом Камиллы Моне или "Женщина в зеленом платье" La femme а la robe verte , написанная в году, принесла ему признание и была одной из многих работ с изображением его будущей жены, Камиллы Донсьё; годом позже, она позировала для картин "Женщины в саду" и "На берегу Сены" Bennecourt, Вскоре после этого, Камилла забеременела и родила их первого ребенка, Жана.
После начала франко-прусской войны 19 июля г. Весной года, работам Моне было отказано в разрешении на участие в выставке Королевской академии. В мае года, он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он нарисовал двадцать пять картин и где полиция подозревала его в революционной деятельности.
Он также в первый раз съездил в соседний Амстердам. В октябре или ноябре года, он вернулся во Францию. С декабря по г. Моне жил в Аржантей, селе на правом берегу реки Сены близ Парижа, и популярном для воскресных прогулок для парижан, где он написал некоторые из наиболее известных его работ.
В году он на короткое время вернулся в Голландию. Она принимала участие в первой выставке импрессионистов в году и в настоящее время выставлена в Музее Мармоттан Моне в Париже. Из-за названия картины, художественный критик Луи Леруа ввел термин " импрессионизм ", который он использовал унизительно, но который импрессионисты стали использовать для себя.
Однако, существует две картины Моне с изображением этого бульвара: одна сейчас в Пушкинском музее в Москве, другая в музее искусств Нельсон-Аткинс в Канзас-Сити. Моне и Камилла Донсьё поженились незадолго до войны 28 июня г.
