Самые популярные картины, ТОП 25 Самые Известные Картины в Мире (Зарубежные и Русские)
Художники топ Свежее дыхание Зефира уносит Венеру на берег Кипариса, а другие классические фигуры смотрят на нее. Страны и города.
Алебастровая кожа богини и ее размещение на символической морской раковине напоминают жемчуг, символизирующий чистоту. Свежее дыхание Зефира уносит Венеру на берег Кипариса, а другие классические фигуры смотрят на нее. Если вы ищете еще одну из известных картин эпохи Возрождения Боттичелли, не ищите ничего, кроме картины, примыкающей к Рождение Венеры на Галерея Уффици во Флоренции — Primavera.
Это может показаться немного неожиданным в списке самых известных картин эпохи Возрождения, но в папской портретной живописи есть нечто большее, чем кажется современному зрителю. Тот же художественный гений позади Школа Афин также написал серию портретов — Форнарина , Baldassare Кастильоне , и даже автопортрет самого художника — чтобы сделать репертуар Рафаэля достаточно солидным.
Нет ничего более важного, чем гиперреалистичный портрет Папа Юлий II из-за своего невероятного техническая деталь и необычная уязвимость самого святого человека в католическом мире. На выставке в Национальная галерея в Лондоне Папа Юлий II, кажется, задумался, его взгляд останавливается прямо перед зрителем вдалеке.
Навеки увековеченный на холсте, бородатый Папа Юлий II отвечает за организацию швейцарской гвардии, распространение католицизма в Новом Свете и ввод в эксплуатацию подающего надежды художника. Рафаэль расписать Аполистический дворец и Сикстинскую капеллу.
С года папский портрет Папы Юлия II в Национальной галерее в Лондоне приписывается итальянскому художнику эпохи Возрождения Рафаэлю и считается настоящим произведением искусства.
Спрятан в Милан , вы найдете одну из самых известных картин эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, выставленную в неожиданном месте — на стене обеденного зала в Санта-Мария делле Грацие. Отдельно от других его шедевров, найденных в Париже, Риме и Флоренции, Последний ужин by Леонардо да Винчи является одной из самых охраняемых картин в мире — ее облупившаяся штукатурка, воздействие стихии и спорные появления в теориях заговора делают ее очень ценной фреской.
В ночь перед его печально известным предательством, Иисус Христос изображен с двенадцатью апостолами, когда они собираются на последнюю трапезу. Из-за своего огромного размера его самая большая работа и мастерства да Винчи в перспективе фон кажется исчезающим в отдаленных нишах стены из-за оптической иллюзии.
Последний ужин за один раз, а посещения ограничены 60 минутами. Билеты также раскупаются на несколько месяцев, поэтому планируйте свой визит заранее.
В то время как итальянское Возрождение может получить всю шумиху, давайте не будем забывать о художественном сдвиге, происходящем одновременно в Северной Европе. Долгое время считавшийся ключевым игроком в коренном отходе от предмета и художественной техники Средневековья, Поклонение Мистического Агнца обязательно нужно увидеть на Бавонский собор in Гент, Бельгия.
Также известный как Гентский алтарь , Поклонение Мистического Агнца был написан двумя братьями-фламандцами — Хьюберт и Ян ван Эйк — между и годами и состоит из 20 панно масляной живописи , художественное средство, неслыханное в свое время. Будучи красивым и значительным сам по себе, как одна из многих известных картин эпохи Возрождения, гентский запрестольный образ обладает еще одной уникальной превосходной степенью — самые украденные произведения искусства в истории.
Наполеон Бонапарт был первым, кто украл его для своей личной коллекции, за ним последовали немецкие солдаты в Первую мировую войну.
Гитлер также получил удар во время Второй мировой войны, и позже он был найден закопанным под землей в австрийской соляной шахте. Несмотря на то, что Поклонение Мистического Агнца с тех пор был возвращен на свое законное место в соборе Бавона, одна из его 20 панелей до сих пор отсутствует; реплика стоит на своем месте с остальными панелями, надежно закрепленными под стеклом.
С помощью новейших технологий виртуальной реальности история запрестольного образа и его увлекательная история буквально оживает на ваших глазах. Таинственность да Винчи Мона Лиза встречает свою пару в голландской версии неизвестной девушки - Девушка с жемчужной сережкой Иоганнес Вермеер. В настоящее время отображается в роскошном Маурицхейс в Гааге эта маленькая леди - жемчужина коллекция музея ; Техническое изображение Вермеером реалистичной жемчужины, украшающей его модель, веками поражало зрителей и ученых.
Частью привлекательности девушки на картине является тайна ее личности. Хотя существует несколько романтизированных историй о ее личности и ее отношениях с Вермеером, ни одна из них не была подтверждена историками. Вермеер прославился только после его смерти и сейчас считается одним из величайших голландских художников 17 века.
В году по роману был снят одноименный художественный фильм с американской актрисой Скарлетт Йоханссон в главной роли. Настоящий человек эпохи Возрождения, Альбрехт Дюрер освоил свое ремесло во многих средах - гравюры на дереве, эскизы, акварели, портреты и книги.
Дюрер, пожалуй, самый известный художник Немецкий ренессанс и его работа отражает исторический контекст его времени — акцент на гуманизме наряду с Протестантская реформация. Ни одна из его картин не является более репрезентативной для этих фокусов го века, чем его Автопортрет в 28 лет , экспонируется на Старая пинакотека в Мюнхене. Затем у полотна опять сменился владелец — на этот раз меценат.
После покупки у него загорелся дом и, в который раз, уцелели только лилии. Но на этом история не закончилась. Через малое количество времени шедевр Клода Моне приобрел Нью-Йоркский музей.
Казалось, что серия нескончаемых пожаров прекратилась, но через 4 месяца в галерее произошел пожар, источник которого так и не обнаружили.
Мистерия вокруг «Водяных лилий» не поддается никаким объяснениям. Парадоксально то, как изображение безмятежного озера могло было как-то связано со случившимися пожарами, каждый раз оставаясь целым и невредимым.
Сейчас картина находится в частной коллекции. При взгляде на общеизвестный триптих Босха разбегаются глаза от количества фигур. Картина делится на три сюжета. Первый — создание Адама и Евы, второй — олицетворение современного мира, промежуточная часть между миром вечным и адом, и третий — сам ад.
В изображении, размером 2,2 х 3,9 метров, присутствует несметное количество загадок и зашифрованных символов. Каждый маленький фрагмент можно очень долго разглядывать, так и не догадавшись об истинном значении. Предполагают, что все это было сделано Босхом для того, чтобы «замаскировать» свою принадлежность к религии, которая отличалась от преобладающей в то время. В 15 веке религия занимала особое место в сознании людей, и любое отклонение от нее могло повлечь за собой суровые наказания: сожжение на костре, повешение и так далее.
Современные ученые допускают, что художник мог служить еретической христианской церкви, в которой опровергали идеи католической церкви и считали, что материальный мир является делом рук дьявола. Исследователи до сих пор изучают картину Босха. Неизвестно, сколько еще времени это может занять, но одно из закодированных посланий все-таки удалось раскрыть в году. На третьей части триптиха было найдено музыкальное произведение. Студентка Амелия Хэмрик воспроизвела эту мелодию с помощью фортепиано.
Амелия Хэмрик играет мелодию с картины «Сад земных наслаждений». Не столь известным, по сравнению с предшествующими холстами, но не менее загадочным является полотно «Руки противятся ему». На первый взгляд, картина выглядит вовсе безобидно. Но если рассмотреть ее детально, создается ощущение чего-то сверхъестественного. Исходя из идей автора, окно с виднеющимися в нем руками — потусторонний мир, а кукла, которая стоит рядом с мальчиком, — проводник в этот мир.
Это художественное изображение принесло изрядное количество бед. Изначально холст Стоунема привлек внимание одного искусствоведа. Высказавшись негативно в адрес картины, эксперт внезапно скончался. Следом погиб и первый владелец картины. Долгое время полотно никто не видел.
Позднее его обнаружила на свалке и забрала к себе в дом молодая семья. Спустя время картина уже красовалась на сайте eBay. В описании продавец отметил, что на картине происходят аномальные вещи. На сайт даже поступали жалобы от посетителей с просьбой удалить данный лот, поскольку многим при виде картины становилось чрезвычайно плохо.
Подписывайтесь на нас в Дзен. Рекомендации от KudaGo, планы на выходные, интересные события, места и подборки — читайте нас там, где вам удобно. Над картиной «Богатыри», знакомой каждому со школьной скамьи, Виктор Васнецов работал около 20 лет.
На картине изображена румяная летняя Верочка Мамонтова — дочь мецената Саввы Мамонтова. Остальное пространство заполнено многочисленными эскизами к картине: художник трудился над произведением не один десяток лет. Любопытный факт: прообразами двух персонажей стали сам автор и Николай Гоголь. Картина передаёт всю мощь морской стихии, перед которой человек совершенно беззащитен. Впрочем, автор всё-таки даёт терпящим кораблекрушение героям надежду на спасение: сквозь серое небо пробивается едва заметная радуга.
Первый написал пейзаж, второй — медвежат. Впоследствии подпись Савицкого с холста исчезла. Возможно, её убрал сам Константин Аполлонович, по каким-то причинам решив отказаться от авторства. Другая версия гласит, что фамилию художника стёр купивший произведение Павел Третьяков.
Гора из черепов, возвышающаяся на фоне разорённого города, олицетворяет смерть и опустошение. На раме можно прочесть надпись: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим». В качестве сюжета Илья Репин выбрал исторический эпизод, произошедший в году. На картине запечатлён обезумевший от горя царь, осознающий случившееся. К груди он прижимает умирающего сына, на лице которого — кротость и прощение.
Михаил Врубель неоднократно обращался за вдохновением к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Полотно создано при помощи мастихина — тонкой металлической пластины, которой наносится краска.
Грубоватые крупные мазки напоминают смальту, из которой складывается мозаичное панно. В её основе — ветхозаветный сюжет «Гостеприимство Авраама». Фигуры ангелов, склонившиеся над чашей с головой тельца, визуально составляют замкнутый круг.
От всякого внешнего воздействия его защищает специальный стеклянный шкаф, в котором поддерживается нужная температура и влажность воздуха. Могучая алая лошадь олицетворяет судьбу России, которую не в силах удержать юный хрупкий ездок. Прототипом всадника выступил ученик художника Сергей Калмыков. Эта картина — не только одно из самых известных произведений мастера, но и символ русского авангарда. Полотно является частью триптиха, также включающего в себя «Чёрный крест» и «Чёрный круг». Выполненная на стыке примитивизма, кубизма и экспрессионизма работа — соединение возвышенного и приземлённого: в небе — влюблённая пара, под ними — реалии обыденной жизни.
Тема картины — Страшный суд, который рассматривается художником не как катастрофа, но как освобождение, некий переход из материального мира в мир духовный. Как и всегда, особое внимание мастер уделил работе с цветом.
Богородицу мастер изобразил как обычную земную женщину, не забыв при этом наполнить картину общехристианскими символами. Как известно, Эдгар Дега очень любил писать хрупких воздушных балерин. Художник оставил после себя десятки полотен на эту тему. Существует версия, что на картине запечатлены не четыре танцовщицы, а всего одна девушка, готовящаяся к выходу на сцену. Интересно, что произведение задумывалось как подготовительный этюд к парадному портрету девушки, однако в результате именно этот «набросок» покорил художественный мир.
Произведение «А, ты ревнуешь? Героини картины — две сестры, отдыхающие на песке после купания и рассуждающие о любви — настоящей и будущей. Городской пейзаж был излюбленным жанром импрессиониста Камиля Писсарро. Особенно хороши его полотна на парижскую тему — светлые, лёгкие, динамичные, выразительные. К ним относится и «Оперный проезд в Париже», впечатляющий мастерством передачи световоздушной среды.
