Фильмы про офис, Комедии о работе и офисе - фильмы - смотреть онлайн трейлеры – Люкс ФМ
Дэвида Оуэна вполне устраивал бы Нью-Йорк, если бы не шум. Или дружить. Но их счастье и беззаботность лишь маска.
Он начинает как британский мини-сериал года и адаптируется для американской аудитории. Сериал становится более оптимистичным, используя стилизацию под документальное кино. Сценаристы создают семейный и чувственный эффект, привлекая фанатов оригинала и новых зрителей. Особое внимание уделяется формату псевдодокументальной съемки, который добавляет реализма и эмоциональной связи с персонажами.
Рассматриваются также характерные черты главных героев и то, как они развиваются, делая сериал привлекательным для широкой аудитории. Подробнее о Фильмы и анимация.
Краткая сводка. В этом видео рассказывается о том, почему американский сериал "Офис" является культовым и популярным по всему миру. Сериал получил множество наград и номинаций, и его пересматривают многократно. В видео рассказывается о том, как сериал связан с работой, какие типажи персонажей в нем присутствуют, и почему он стал таким популярным.
Также упоминается, что "Офис" является адаптацией британского сериала, и что его успех привел к созданию адаптаций в других странах. Видео также рассказывает о процессе создания американской версии сериала и о выборе актеров для главных ролей.
В этом видео на ток-шоу "Индустрия красоты" обсуждается, как мастеру стать популярным и узнаваемым. Бизнес-тренеры делятся своими мнениями и опытом на эту тему. Они считают, что мастер должен быть сильным и крутым, отличаться от других мастеров в городе. Рекомендуется начать работу в крутом салоне с высокими ценами и правильно коммуницировать с клиентами. Также важно иметь наставника или работать в сильном салоне, где есть институтор директорства.
Обсуждаются различные стратегии и методы для привлечения клиентов и становления известным мастером. Как мастеру стать популярным и узнаваемым Имидж и бренд - кому они нужны? ШОУ ИК. В данном видео рассматривается аналитика по Гриффинам, популярным персонажам, и их влиянию в мем-культуре. Создатель сериала, Сет Макфарлейн, изначально работал в мультстудии Хана Барбера, а сама идея о Гриффинах возникла из его короткометражки "Жизнь Лари".
Сериал получил предложение от Fox после показа двух мультфильмов и выделения Он хотел — хотя бы частично — собрать каст «Офиса» из комиков, способных не только сыграть роль, но и написать шутки для эпизода. Поэтому первым из всех актёров Дэниелс взял Б. Новака — после того, как увидел его выступление в стэнд-ап клубе. По тому же принципу он нанял Минди Кейлинг она сыграла Келли и Пола Либерштейна Тоби — позже они не только писали эпизоды «Офиса», но и срежиссировали некоторые из них.
А на роль Дуайта Шрута, комичного карьериста и просто очень странного человека, пробовался Сет Роген — ныне тоже известный не только как актёр, но и как драматург.
И даже среди актёров без сценарного прошлого Дэниелс искал тех, кто способен на комедийную импровизацию. Его не интересовали люди, которые умеют играть лишь «по бумажке». Вообще, сложись обстоятельства чуть по-другому, и каст «Офиса» мог выглядеть совершенно иначе. Джима Халперта, например, собирался сыграть Адам Скотт — позже он попал в другой сериал Дэниелса, «Парки и зоны отдыха». Анджела Кинсли, сыгравшая, собственно, Анджелу — стервозную кошатницу-бухгалтера — изначально пробовалась на роль милой секретарши Пэм.
Филлис Смит, сыгравшая героиню с таким же именем, вообще не была актрисой. Она работала кастинговым директором на шоу и отбирала других артистов. Когда те приходили на прослушивание, Филлис — чтобы помочь им — читала текст за одного из персонажей.
Но в итоге всем так понравилось её исполнение, что кастингового директора пригласили на полноценную и постоянную роль в сериале. А Крид Брэттон — сыгравший персонажа по имени Крид Брэттон — вообще не участвовал в прослушиваниях. Он был всего лишь частью массовки, но очень понравился авторам сериала, и те решили сделать его полноценным персонажем.
Так появился Крид — самый странный герой «Офиса»: таинственный старик, который работал в Dunder Mifflin дольше, чем кто-либо может представить но при этом никто не понимает, чем он вообще занимается. Первым выбором Дэниелса был Стив Карелл, только-только сыгравший прорывную эпизодическую роль в «Брюсе всемогущем», но тот оказался занят — снимался в другом комедийном сериале «Приди к папочке».
И тогда шоураннер остановился на Оденкёрке: на первой презентации сериала для шефов NBC именно этот актёр числился в касте. Но «Приди к папочке» отменили всего после четырёх эпизодов, и Стив Карелл освободился — его тут же снова пригласили в «Офис».
Оденкёрк остался за бортом: в девятом сезоне, правда, он сыграл короткую роль такого же босса, полной копии Майкла Скотта, но из другой компании. Справедливость, в каком-то смысле, восторжествовала. Самая интересная история прослушивания у Джона Красински, который в итоге сыграл Джима Халперта — приятного и саркастичного молодого продавца в британском шоу похожую роль исполнял Мартин Фриман.
Его изначально пригласили пробоваться на Дуайта Шрута, но актёр убедил авторов сериала, что ему больше подойдёт Джим.
Пока Красински ждал своей очереди на прослушивание в холле, какой-то человек спросил, не нервничает ли он. Актёр ответил, что он боится, как бы американцы не испоганили отличный британский сериал, ведь «у них есть такая привычка». На что человек из холла признался, что он вообще-то Грег Дэниелс — тот самый, в чьей компетентности так сомневается Красински. К счастью, автор сериала воспринял скепсис актёра спокойно, и тот заслуженно получил свою роль после прослушивания.
У Дэниелса, впрочем, были и свои сомнения насчёт сериала. Ему очень нравился британский оригинал, но он не совсем понимал, как перенести его ироничный тон и чисто английский юмор на другую почву. К тому же, у NBC незадолго до этого уже был неудачный опыт адаптации британского шоу «Любовь на шестерых»: всё это очень давило на сценариста.
Решение своей дилеммы он подсмотрел в жизни. Как раз в тот момент США переживала бум реалити-шоу и доступных цифровых видеокамер, на которые люди маниакально записывали вообще всё, что происходит вокруг. Дэниелс понял, что из-за этого мокьюментарная форма «Офиса» может оказаться даже ближе американской аудитории, чем британской.
Поэтому в его версии герои будут ещё чаще разговаривать напрямую с объективом, ломая пространство между вымышленным миром и аудиторией. Серьёзнее всех к съёмкам подошёл тот же Красински. Он специально ездил общаться с работниками бумажных компаний, чтобы лучше передать особенности их характера и поведения, а также проехался по городу Скрэнтон, в котором по сюжету и находится офис главных героев.
Красински также помогал декораторам обустраивать экранный офис — по аналогии с теми, что сам видел в процессе своего мини-исследования. Вообще, авторы сериала стремились создать максимально аутентичное пространство для съёмок: например, все компьютеры — даже те, которые не попадают в кадр — действительно работали и были подключены к интернету.
Так актёрам помогали вжиться в их роли, почувствовать себя настоящими офисными работниками, которые в свободное время в данном случае —свободное от съёмок могут просто лазить по сайтам и прокрастинировать. На «погружение» работало и то, что многие актёры исполняли роли персонажей с такими же именами.
Это особенно помогало при импровизации: если вдруг артисты случайно называли своего коллегу по настоящему имени, никто этого всё равно не замечал. Но ни профессионализм актёров, ни внимание к деталям самих авторов и их любовь к британскому оригиналу не спасли американский «Офис» от холодного приёма.
Вышедший в м пилот критики называли в лучшем случае «проходным». Качество оригинального сериала заставляет ремейк выглядеть бледным, словно копия из принтера, в котором заканчиваются чернила. На то есть вполне понятные причины. Создатели американского «Офиса» приняли одно очень сомнительное решение: они зачем-то полностью скопировали первую серию британского оригинала.
За исключением других имён и названия компании — теперь она Dunder Mifflin вместо Wernham Hogg — это была не интерпретация, а безыдейный покадровый ремейк. Безыдейный настолько, что в одном из эпизодов Майкл Скотт использует слово wastepaper basket по отношению к мусорке. Хотя в США их так не называют. Грег Дэниелс позже объяснял это решение тем, что он боялся начинать сериал без какого-то твёрдого «фундамента», точно работающей сценарной основы оригинала.
В следующих сериях сюжеты начали отходить от британского шоу, но интонация и стиль повествования в целом соответствовали версии Рики Джервейса. С каждым эпизодом рейтинги «Офиса» всё сильнее падали вниз: те зрители, что были знакомы с оригиналом, посчитали сериал очередной вторичной адаптацией, а для остальных он был просто слишком странным и слишком пытающимся быть «английским». Актёры вспоминали, как управленцы из NBC, приезжавшие посетить съёмочную площадку, напрямую говорили им, что сериал закроют после первого сезона.
Их угрозы не сбылись: руководство канала разрешило авторам сделать второй сезон, но только при условии, что те сильно сократят бюджет. Из-за этого съёмочную группу, например, пришлось переместить из реального офиса в декорацию, в которой воссоздали весь интерьер.
Это, с другой стороны, пошло производству на пользу — теперь у операторов было куда больше пространственной свободы. Грег Дэниелс понимал, что если его шоу и не закрыли после первого сезона, второй точно может стать последним — останься у «Офиса» такие же неубедительные рейтинги. И он, вместе с другими сценаристами, сделал то, что телекритики до сих пор вспоминают как один из ярчайших примеров сериального «камбека».
Дэниелс переизобрёл знакомую формулу, сделал из бледной копии британского хита совершенно самостоятельное произведение. Причём в итоге американский «Офис» обогнал оригинал и по длительности, и по степени влияния на индустрию. Метаморфозу «Офиса» указывают как наглядный пример разницы между британским и американским подходом к комедии. Ведь для того, чтобы сделать сериал успешным, Дэниелсу нужно было отойти от наследия и тональности оригинала и адаптировать его концепцию под реалии заокеанского ТВ — то, что у него не получилось сделать в первом сезоне.
Есть один известный факт — на площадке второго сезона «Офиса» освещение сделали на порядок ярче, чем во время съёмок первого. Если вы сравните кадры, то увидите, что все последующие эпизоды действительно выглядят светлее и «теплее». Это небольшое изменение, но оно кардинально меняет атмосферу всего пространства. И служит очень удобной метафорой того, что в принципе Дэниелс сделал с «Офисом».
Американская версия, начиная со второго сезона, и правда стала Дружелюбнее, оптимистичнее. Ведь британский «Офис», по своей сути, — довольно едкая комедия, которая находит юмор в безысходной нелепости быта своих героев, но никак эту нелепость не оправдывает и не смягчает. В нём мало милого или хотя бы обнадёживающего: мир офисных работников для Джервейса — это сюрреалистичный цирк, над которым смеёшься только потому, что не понимаешь, как иначе реагировать на этот абсурд.
Сериал Грега Дэниелса же пошёл совсем в ином направлении. Мир офиса в нём сохранил свою нелепость, но он в то же время стал очень уютным. И не только из-за ярких лампочек: в первую очередь сценаристы провели огромную работу над персонажами. Заставили их выглядеть не столько сборищем колоритных стереотипов, сколько дисфункциональной, неординарной, но всё же семьёй.
Самым значительным изменениям подвёргся центральный персонаж сериала, Майкл Скотт. Ещё в первом сезоне многие зрители, да и люди, создававшие само шоу, замечали, что позаимствованный у британского оригинала образ босса — человека глупого и грубого, смешного, но не слишком приятного — не очень подходил Стиву Кареллу. Если Рики Джервейс в похожей роли Дэвида Брента действительно мог вывести зрителя из себя, Карелл сделал Скотта более милым и безобидным: даже на самые оскорбительные его шутки — вроде тех, что были в серии о борьбе офиса с расизмом — и самые подлые поступки в первом же эпизоде он подставляет Пэм перед руководством, даже не моргнув глазом сложно по-настоящему обижаться.
Вместе с общим «осветлением» сериала создатели подкорректировали образ Майкла Скотта. Они воспользовались природным обаянием Карелла и превратили неприятного босса-идиота в забавного взрослого ребёнка, чьи пакости и глупости невозможно воспринимать всерьёз. Отчасти авторам «Офиса» помог успех фильма «Сорокалетний девственник», где Стив Карелл играл главную роль. Картина, вышедшая между первым и вторым сезоном, внезапно сделала из актёра большую звезду.
И продемонстрировала, насколько хорош Карелл в изображении милых недотёп. Сценаристы не только сделали Майкла Скотта более приятным героем, они ещё и добавили ему глубину, на которую раньше даже не было намёка. Он всё ещё кидалт и эксцентрик, даже его душевные переживания выглядят комично — но в то же время он вовсе не некомпетентен как босс.
Майкл может раздражать работников и приставать к ним с дурацкими шутками, может издеваться над Тоби из отдела кадров по непонятным причинам, но его офис продолжает показывать лучшие продажи среди всех филиалов Dunder Mifflin. Настоящий поворот в его персонаже происходит, когда в серии Booze Cruise из второго сезона он вдруг даёт Джиму — неспособному разобраться в своих чувствах к Пэм и расстроенному её помолвкой — по-настоящему дельный совет.
Показывает себя чутким и чувствующим человеком. Со второго сезона сериал перестаёт выглядеть этаким комичным кафкианским адом и становится оптимистичным и совершенно беззлобным ситкомом о специфичных, но, несмотря на всё, обаятельных героях. В это же время «Офис» отбрасывает ту неловкую реалистичность, с которой демонстрировал офисную жизнь Рики Джервейс.
Сериал Грэга Дэниелса может содержать что-то узнаваемое и близкое к действительности, но по своей сути он подчёркнуто фантастичен. Можно представить, что в каком-то реальном офисе будет работать человек вроде Дэвида Брента — а вот Майкл Скотт слишком ярок и специфичен, чтобы быть правдой.
Именно этот сдвиг в тональности в итоге и подкупил американского зрителя. Начиная со второго сезона произошёл настоящий ренессанс «Офиса» — рейтинги подскочили и позже только продолжат расти , оценки критиков перестали быть нейтрально-снисходительными, на «Золотом глобусе» сериал получил свою первую и единственную награду за «лучшее комедийное ТВ-шоу». И, главное, свою аудиторию — всё же американский зритель, как оказалось, не очень хорошо воспринимает более мрачный и упаднический британский юмор.
Позже Рики Джервейс интересно объяснял этот феномен, сравнивая менталитеты жителей двух стран.
В США каждому говорят, что он может стать президентом, если захочет. И правда в том, что он действительно может. Британцам же говорят: «с тобой этого не произойдёт».
И они живут с этим. Успеху второго сезона «Офиса» помог и только что появившийся сервис iTunes. Там сериал буквально родился во второй раз — те люди, кто, возможно, никогда бы не стали смотреть его по ТВ, узнали о шоу и поняли, насколько сильно оно отличается от всего, что они видели до этого. К слову, именно благодаря iTunes авторы «Офиса» узнали о том, что они совершенно неправильно определяли целевую аудиторию.
По словам Рейна Уилсона, создателям казалось, что сериал будут в основном смотреть люди среднего возраста — те, кто и сами работают в офисах. Но на самом деле наибольшую популярность шоу имело среди подростков и студентов. Многие сценаристы говорят, мол, без фанатов никогда бы не было их сериала. Но в нашем случае это действительно правда — [«Офис»] существует только благодаря тем фанатам, что могли бы посмотреть его бесплатно, но пошли и заплатили деньги.
После внезапного успеха второго сезона «Офис» даже не собирался останавливаться. Рейтинги росли с каждым годом, а качество шоу не падало — по крайней мере, критически — вплоть до самого его финала: до сих пор работу Дэниелса вспоминают как пример ситкома, который смог вовремя закончиться в отличие от многих собратьев по жанру.
Даже уход Стива Карелла после седьмого сезона сериал не испортил у актёра истёк контракт, а NBC не стал выдвигать новое предложение. И не помешал ему стать одним из ярчайших сериалов нулевых и, вероятно, самым важным комедийным шоу того времени, сильно повлиявшим на всю индустрию.
Главное открытие «Офиса» изначально произошло из его слабости. Вынужденные менять психологию героев после первого неудачного сезона, авторы шоу, по сути, сделали то, чего в ситкомах никогда не делали — позволили персонажам развиваться. Большинство комедийных сериалов начала нулевых всё ещё были «ситкомами» в самом кондовом и устаревшем смысле слова. Это шоу, в которых на фоне закадрового смеха одни и те же герои с конкретным набором характеров-стереотипов попадают в нелепые ситуации.
Да, здесь есть персонажи, которые что в первом сезоне, что в последнем почти одинаковы. Недалёкий бухгалтер Кевин, скандалистка Келли или Крид Брэттон едва ли хоть как-то меняются, это своеобразные comic relief даже в контексте и без того комедийного шоу.
Зато Дуайт Шрут — изначально кажущийся персонажем непоколебимым и наименее склонным к переменам — проходит одну из самых интересных арок в сериале. Из циничного и откровенно неприятного корпоративного подлизы, персонажа явно гиперболизированного, становится очень своеобразным, но всё же человечным и нисколько не отрицательным героем.
А его романтическая линия с Анджелой — изначально используемая как комичная параллель «серьёзной» линии Джима и Пэм — в итоге не менее важна для сериала, чем история любви двух главных героев. Символично, что именно её финалом и заканчивается весь «Офис». Сама линия Джима и Пэм, на которой в первых сезонах и держится какой-никакой магистральный сюжет, тоже совсем не ординарна.
Она не строится по типичному для ромкомов шаблону и ни разу не ударяется в скучные мелодраматические клише. Кульминационный поцелуй из финала второго сезона не сводит героев вместе, а, наоборот, отталкивает друг от друга — им ещё предстоит долго разбираться в своих чувствах.
Предложение руки и сердца происходит на придорожной заправке посреди ужасного дождя, а их семейный быт и вовсе остаётся, в основном, за закрытыми дверями. На контрасте с общим абсурдом и фантастичностью комедийных ситуаций в «Офисе» линия Джима и Пэм, внезапно, — очень реалистична. Она развивается так же, как, наверное, развивалась бы любовь двух офисных работников и в жизни.
Ну и, конечно, Майкл. За семь сезонов из босса-идиота — типичного для ситкомов архетипа героя, которому всё зачастую удаётся не благодаря, а вопреки его способностям — он постепенно преображается в хоть и смешного, но глубоко трагичного героя, который всего-то хочет найти любовь и своё место в мире.
Он многогранный персонаж, полностью понять которого зрителю порой так же сложно, как и ему самому.
