Фрески сикстинской капеллы,
Если не затруднит, не могли бы вы мне сказать литературу, которую вы использовали для написания этой статьи? Взятие под стражу — на переднем плане, кстати, тоже очень интересно, апостол Петр, который отрубает Малху ухо. Кстати, это алтарная часть, хотя на самом деле она западная. Справа исцеление, которое совершает Христос как бы в подтверждение своей проповеди: сила проповеди подтверждается силой чуда.
Превосходно вписываясь в один из самых обширных и торжественных фресковых ансамблей 15 века, в создании которого участвовали также Гирландайо, Перуджино, Пинтуриккио, Синьорелли и Росселли, композиции Боттичелли выделяются своей драматической насыщенностью, взволнованностью языка, нервной стремительностью развития действия.
Боттичелли принадлежали по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа:. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима например Арка Константина в последнем эпизоде , а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику - папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ - дуб и сочетание желтого с голубым - цветов герба делла Ровере, использованное в одеянии Аарона в последней картине.
Флорентийцы, при поддержке Пинтуриккио и Бартоломео дела Гатта Bartolomeo della Gatta расписали стены новой церкви.
Сюжеты 10 фресок были разработаны и утверждены вплоть до мелочей самим Сикстом IV. Особое внимание было уделено тому, чтобы композиции из Ветхого и Нового Заветов гармонично дополняли друг друга. В году понтифик пригласил Микеланджело Буонарроти для реставрации существующих росписей и нанесения новых. Целых 4 года с по ушло у знаменитого мастер на украшение свода. Примечательно, что Микеланджело на тот момент считался непревзойденным зодчим, в то время, как фрески были для него в новинку.
Современники скульптора усматривают в произошедшем происки конкурента Буонарроти — Донато Браманте Donato Bramante. Помимо овладения новой художественной техникой, мастер должен был решать организационные вопросы. Как, например, установить леса под самый потолок и при этом не помешать проведению церковных обрядов?
При этом художник и его подмастерья оказались на необходимой высоте, а церковнослужители получили свободу передвижений. Существуют разные домыслы, касающиеся работы Буонарроти под сводом капеллы. Некоторые источники гласят, что мастер работал лежа, при этом краски и штукатурка обильно осыпались на его лицо. На самом деле Микеланджело работал стоя , имея пространство для маневров. Однако напряженная работа под потолком часовни нанесла ущерб здоровью летнего художника.
В довершение всех бед, влажные слои штукатурки, по которым велась работа красками, начали усиленно покрываться грибком. Мастер и его помощники сумели вывести новую формулу «интонако» — состава для пропитки штукатурки, который был устойчив к влажному римскому воздуху. Несмотря на все превратности судьбы потолок Сикстинской капеллы украсили фрески, объединенные в единый иконографический цикл.
Микеланджело изобразил картины, иллюстрирующие девять сцен из Книги Бытия. Потолок Сикстинской капеллы имеет три ярко выраженных смысловых цепочки: сотворение Мира, Адам и Ева, тяготы человечества, лишенного Рая. Рассмотрев каждую картину по отдельности можно проследить трансформацию живописи Буонарроти. Из-за большой высоты потолка художник отказался от мелких деталей и вычурных завитков в пользу более лаконичных и четких линий.
Сюжет каждой фрески лаконичен и емок, миниатюры заключены в декоративные рамки, выполненные из травертина.
Огромная площадь потолка могла бы вызвать гнетущее впечатление, «давить» на прихожан, если бы не маленькие ухищрения мастера, искусственно разделившего огромный плафон на 47 частей. Небольшие картины и геометрические рамки создают небывалую глубину и детализацию фресок. Папа Юлий II всячески подгонял Микеланджело, спеша поразить общественность шедевральной диковинкой. Заключительные фрески были написаны в сжатые сроки, однако мастерство художника позволило сохранить глубокое впечатление, производимое плафоном церкви.
Также понтифик сетовал на то, что потолок смотрится бедновато, в виду отсутствия позолоты и лазури. Мастер в ответ возразил, что святые и сами были людьми небогатыми.
Четверть века спустя Сикстинская капелла вновь окажется в распоряжении Микеланджело. На этот раз будет создан еще более драматический шедевр — стеновая фреска, на которой изображен Страшный суд.
Смерть понтифика отодвинула начало работ на 4 года. Масштабная картина, задуманная понтификами, требовала непростых решений. Во-первых, более ранние фрески, нанесенные на стену за алтарем храма, были принесены в жертву новому творению. Во-вторых, над верхней границей картины выложили сантиметровый кирпичный козырек, который бы препятствовал оседанию пыли на поверхность стены.
Подготовив эскизы и закупив краски необходимого качества, Микеланджело приступил к работе в средине года. Четыре года ушло у художника на создание полной картины, за это время Буонарроти допустил до кистей и красок лишь одного своего помощника, и то для создания небесного фона.
Все персонажи были выписаны исключительно рукой мастера. Во время реставрации Сикстинской капеллы искусствоведы обнаружили, что вся фреска разделена на фрагменты квадраты, выполненные за один день , число которых составило шт! Публика увидела завершенную алтарную фреску «Страшный суд» в конце октября года. Существуют записи о том, что папа Павел III был настолько поражен изображенной на стене капеллы картине, что пал на колени и предался горячей молитве.
И для того были веские причины! Со стены часовни на посетителей взирали ангелы небесные, парящие в облаках, в центре картины были драматически изображен Иисус и дева Мария, в окружении блаженных. Нижний ярус представляет собой картину Конца времен: вестники Апокалипсиса трубят о Страшном суде, согрешившие спускаются в ад, а праведники восходят на небо. Эта работа летнего Микеланджело была настолько гениальной, что будоражила умы и сердца всех и вся. Наряду с безграничным восхищением порождала она и недовольство.
Так, кардинал Карафа Carafa и церемониймейстер Бьяджо да Чезена выразили крайнее негодование по поводу наготы библейских персон. Павел III и Буонарроти иронично и стойко парировали своим оппонентам.
Однако спустя 24 года цензура все же добралась до «неприличной» фрески и накинула покровы на святых и мучеников. Даниэле да Вольтера Daniele da Volterra приводил фреску в пристойный вид, за что получил прозвище «Штанописец». Являясь учеником и поклонником Микеланджело, художник постарался минимизировать свое вмешательство. Плафон Сикстинской капеллы, а также стеновые фрески являются предметом несомненной гордости Ватикана, а также шедевром изобразительного искусства эпохи Возрождения.
Понтификат заботится о сохранности своего достояния. Так, последняя реставрация росписей часовни заняла ни много ни мало — 14 лет, с по года! Сикстинская капелла. Baccio Pontelli, — , Джованни де Дольчи ит. Giovanni de Dolci, ок. Melozzo da Forli, — Ватиканская пинакотека. Портрет папы Сикста IV. Joos van Wassenhove, ок. Pedro Berruguete, ок. Лувр, Париж. Путешествие Моисея. Pietro Perugino, — Сикстинская капелла, Ватикан. Призвание и испытание Моисея. Sandro Botticelli, — Переход через Красное море.
Cosimo Rosselli, — или Доменико Гирландайо итал. Дарование заповедей и золотой телец. Cosimo Rosselli, — Наказание восставших левитов. Смерть и завещание Моисея.
Luca Signorelli, — и Бартоломео делла Гатта итал. Крещение Христа. Искушение Христа. Призвание первых апостолов. Domenico Ghirlandaio, Нагорная проповедь. Вручение ключей апостолу Петру.
Тайная вечеря. Двенадцать фресок Сикстинской капеллы. Фрески северной и южной стены Сикстинской капеллы, созданные знаменитыми художниками Кватроченто. Если мы говорим об искусстве Кватроченто, мы должны обратиться и к Сикстинской капелле, хотя большей частью о Сикстинской капелле говорят именно в связи с Высоким Возрождением и, естественно, с искусством Микеланджело.
Каждый, кто посетил капеллу, помнит и его роспись потолка, и тем более «Страшный суд». Но мало кто, наверное, отдает себе отчет, что Сикстинская капелла начинала расписываться гораздо раньше, и поначалу никакого Микеланджело тут не предполагалось, а вообще-то это была капелла, которая построена была папой Сикстом, Сикстом IV.
Здесь работали мастера, которые ценились высоко, замечательные мастера Кватроченто. Вот о них я хотела рассказать, потому что за величием Микеланджело не видят прекрасной живописи Кватроченто. Сначала немножко о капелле. Капелла была сооружена на том месте, где и раньше существовала капелла Маджоре Великая капелла.
Как она выглядела, мы не знаем, потому что папа Сикст решил ее перестроить. В Средневековье здесь собирался папский двор, состоявший из достаточно большого количества людей.
Тут и кардиналы, и ордена и т. Но папа решил ее перестроить и сделать ее такой, я бы сказала, обороноспособной, потому что в это время была и турецкая угроза, и какое-то время даже Рим и Флоренция воевали друг с другом, и он ее решил сделать таким помещением, в котором можно было укрыться во время угрозы. Тогда еще не было величественного собора Святого Петра, который появится несколько позже. Это сооружение, расположенное на возвышении и внешне похожее на простое здание, скорее даже напоминающее бастион, нежели церковную постройку.
Проект сделал архитектор Баччо Понтелли, а работы велись под руководством Джованни де Дольчи. Хотя у этого сооружения не очень сложная конструкция, но тем не менее строили его почти 9 лет. Интересна символика здания. Оно повторяет размеры Храма Соломона, как они указаны в Ветхом Завете: 40,9 метров в длину и 13,4 метра в ширину. То есть папа Сикст явно вкладывал в капеллу особый смысл: это был его бастион, его ковчег, его храм. Собственно, поэтому ее потом и назвали Сикстинской, хотя при нем это была капелла Маджоре.
Они привезли с собой множество подмастерьев и работали несколько лет, создавая вот эти шедевры. Хотя теперь это считается приоритетной работой Микеланджело, сам он не любил эту капеллу. Он ее называл сараем, поначалу отказывался в ней работать, и, уже сделав потолок, он писал о том, что никакой радости в творчестве не было: он заработал только горб, он испортил зрение.
В общем, он всячески проклинал эту капеллу, а сегодня мы ей восхищаемся. Но я предлагаю восхититься сегодня немножко другим, потому что вот те фрески, которые остались от мастеров Кватроченто, они достойны внимания не меньше, чем шедевры Микеланджело.
Сохранилось только 12 фресок. Первоначально их было Кстати, это алтарная часть, хотя на самом деле она западная. Это тоже особенность этой капеллы, что она переориентирована: мы входим с восточной части, а алтарь стоит на западной части, поэтому «Страшный суд» на западной части, хотя там же и алтарь, и то, что всегда бывало на западной части храмов, — это «Страшный суд», на западной стене.
Таким образом, несколько композиций были сбиты, в частности, Перуджино, «Рождение Христа» и «Нахождение Моисея», которые были на алтарной стене при первоначальном проекте, и фрески на восточной стене у входа — «Вознесение Христа» Гирландайо и «Спор о теле Моисея» Синьорелли — были повреждены из-за падения архитрава, потому что когда там переделывали дверь, то была сильно повреждена стена.
Прежде чем мы рассмотрим эти замечательные композиции из Ветхого и Нового Завета, а они расположены друг напротив друга одна стена — Ветхий Завет, другая — Новый , просто два слова о самом папе Сиксте IV.
Мирское имя его — Франческо делла Ровере. Он был францисканским монахом, потом стал магистром ордена, а потом кардиналом и в году был избран папой.
Он был главой большого клана и неустанно радел об интересах своей семьи. Ну, то, что в это время непотизм, то есть раздача церковных должностей родственникам, был делом обычным, это мы знаем, но, наверное, ни один другой клан не преуспел в этом столько, сколько клан Ровере. Хотя и другие тоже этим занимались, в частности, Медичи, но этот папа возвел в кардинальское достоинство аж пять своих родственников, непотов, а десять других назначил тоже на высокие церковные должности.
Его родовое честолюбие было причиной серьезных конфликтов с Флоренцией, Миланом, Венецией, с королями Франции и Неаполя.
Он все время вступал в конфликты с сильными мира сего, потому что сам хотел быть сильным мира сего. С именем Сикста IV связан документ, определяющий нормы и границы деятельности инквизиции в Испании, которой управлял тогда великий инквизитор, первым из которых, собственно, стал известный доминиканец Торквемада.
В то же время в году Сикст канонизировал Бонавентуру, знаменитого францисканского богослова, но одновременно он узаконил цензуру на книги духовного содержания. То есть его деяния были все время — то на одну чашу весов положит, то на другую: он был меценатом, он покровительствовал искусству, он продвигал духовное просвещение, и в то же время его имя связано с непотизмом и коррупцией, как бы мы сейчас сказали.
Кстати, он ввел праздник Непорочного зачатия Девы Марии 8 декабря, который сейчас считается одним из главных праздников Католической Церкви. Интересный факт, что роспись капеллы была своего рода проектом по примирению между папой и Лоренцо Великолепным, между Римом и Флоренцией, которые жили в постоянном напряжении, и какой-то момент между ними была просто реальная война.
И вот когда был подписан мир между Римом и Флоренцией, а мир был подписан тоже по принципу «против кого дружим? Мир, конечно, был непрочный, отнюдь не на века, но тем не менее, чтобы закрепить этот мир на века, папа приглашает лучших художников именно из Флоренции. Лоренцо Великолепный частично оплачивает эту работу.
В архивах Ватикана сохранился контракт года, заключенный между архитектором Джованни де Дольчи и четырьмя художниками Боттичелли, Перуджино, Гирландайо, Козимо Росселли на создание десяти фресок. Художники должны были уложиться в пять месяцев, в противном случае они должны были заплатить серьезный штраф.
Считается, что художники успели в срок, но на самом деле, скорее всего, они все-таки работали чуть-чуть дольше и написали гораздо больше, 16 фресок как я сказала, 12 сохранились и еще 24 святых пап, предшественников Сикста IV. Вот, скорее всего, они все-таки работали до года, то есть два года, хотя контракт был заключен на полгода, даже на пять месяцев.
Интересно, что в разработке иконографической программы участвовал сам папа. Он был достаточно образованным человеком, и, видимо, именно он выбирал те сюжеты, которые должны были написать художники. Главной темой он избирает такую идею: Христос, подобно Моисею, ведет нас ко спасению. Поэтому с одной стороны Ветхий Завет — в основном, превалирует история Моисея, и с другой стороны Новый Завет — история Христа.
Исследователи расходятся во мнении о том, кто был главным художником. Одни считают, что Перуджино, потому что он был старшим, более зрелым художником из этой компании, и он уже имел опыт монументального искусства.
Но другие считают, что это был Боттичелли, и что папа сам его выбрал в руководители этой интересной, своеобразной, очень яркой бригады. Вот здесь как раз видно, что второй ярус между окнами занимают папы. Изображение пап вставлено в такую иллюзорную нишу с раковиной, которая имитирует те архитектурные детали, которые были приняты в архитектуре этого времени.
Интересно, что потолок этой Сикстинской капеллы абсолютно плоский, и только благодаря Микеланджело он кажется сводом. Так и здесь тоже: плоская стена сделана так, что нам кажется, что она архитектурно оформлена, а на самом деле это все живопись, иллюзорно.
Итак, самая первая фреска — это Перуджино, «Путешествие Моисея», очень такая яркая, очень, я бы сказала, жизнерадостная. Такое впечатление, что здесь изображен праздник. Как я уже говорила, первоначально роспись южной стены начиналась с фрески «Рождение Моисея», но она была уничтожена, и вот эта вторая по замыслу, она должна была показывать, что родился великий человек и вот этот великий человек ведет людей, народ Божий, и совсем даже не по пустыне, а по такому цветущему саду, и ангел как бы останавливает Моисея в середине.
А сбоку мы видим «Обрезание сына Моисея». Соединение нескольких эпизодов — это характерно для всех композиций Сикстинской капеллы. В большинстве из них превалируют такие очень яркие и насыщенные цвета, красивые пейзажи, но при этом эти пейзажи, опять же, наверное, где-то и по мысли папы, должны были рассматриваться и как символические, потому что вот в центре, например, на втором плане мы видим такое сооружение как бы из камней.
Мы сказали бы, что это похоже на какие-то менгиры и кромлехи, но вряд ли это имел в виду художник и папа. Но это, с одной стороны, камни, а с другой стороны, напоминает храм.
Над группой, где совершается обрезание сына Моисея, мы видим пальму.
