Известные картины акварелью, ТОП-5 лучших современных художников-акварелистов
Акварель — самая капризная и непредсказуемая техника, с красками которой трудно работать, они плохо хранятся. Короленко В. Один из главных акварелистов в истории нашей страны — Александр Николаевич Бенуа. Герои его акварелей — утончённые образы балерин и классических музыкантов, внутренний мир и настроение которых художник мастерски передал зрителю с помощью нежной полупрозрачной краски. Люси Мэдокс Браун — писала акварели с яркими световыми эффектами.
Стили близки к живописи, но сохраняют ощущение лёгкости. Работа на влажном листе английская техника создаёт размытые очертания, плавные переходы оттенков.
Сочетание мокрой кисти и влажной бумаги — сильный размытый эффект. Направление искусства получило более позднее распространение, чем живопись и графика. Предшественником акварели можно считать технику фрески , художники средневековья применяли стиль для создания эскизов и набросков.
Основоположником живописи акварелью в эпоху Ренессанса принято считать немецкого художника Альбрехта Дюрера, в этом стиле работали Энтони ван Дейк, Джованни Кастильоне.
Примеры работ единичны, техника не была распространена. Популярность акварельной техники усугублялась возникшей модой на портретные миниатюры. В году было образовано общество акварелистов. Наиболее известные зарубежные художники, оказавшие влияние на развитие вида искусства, разработавшие современные принципы работы.
Пол Сэндби — создатель первых серьёзных произведений в технике акварели, картин большого формата: «Виндзорский замок» г.
Томас Гёртин — мастер акварельного пейзажа, стремился к изображению панорамности. Впервые применил всасывающую бумагу. В работах применял своеобразную манеру размывки с целью создания полутонов. Наиболее известна картина «Замок Файндлейтер» г. Ледник Джозеф Мэллорд Тернер. Джозеф Мэллорд Тернер — художник-акварелист, виртуоз техники, предшественник импрессионизма.
Много путешествовал, пытался выразить в работах свои впечатления и переживания. Произведение «Ледник» г. Дэвид Кокс — английский пейзажист, окончил Королевскую академию художеств. В творчестве прослеживаются элементы импрессионизма: решительность мазка, яркость колорита. Яркий пример творчества —«Замок в осеннем пейзаже». Ричардс Паркс Бонингтон — окончил Школу изящных искусств, отточил технику рисунка акварелью до совершенства, создал серию работ, получившую Золотую медаль Парижского салона.
Фердинанд и Миранда играют в шахматы Люси Мэдокс Браун. Люси Мэдокс Браун — писала акварели с яркими световыми эффектами. Сюжетами картин служили исторические события, зарисовки из жизни, портреты.
Картина «Дуэт» г. Cэмуэл Палмер г. Писал акварели романтического направления: пейзажи и пасторали. Занимался иллюстрированием литературы. Яркий пример творчества — «Мечтание в Апеннинах» г. Джон Селл Котман — ученик Томаса Гётмана. Преподавал в Королевском колледже, занимал президентское кресло в Норвичской школе искусств. В творчестве использовал смелые световые решения, предшественник стиля модерн. Эжен Делакруа — окончил Парижскую школу изящных искусств.
Акварелью занимался в зрелые годы.
Знаменитая картина «Море в Дьеппе» искусно передаёт игру света, движение воздуха, оттенки морских волн. Уинслоу Хомер — американский художник, учился в Национальной академии дизайна, брал частные уроки. Писал реалистические пейзажи с изображением моря и жанровые сцены. Известное произведение «Туман надвигается» г. В России направление искусства XIX в. В г. За годы существования организация провела более 38 выставок. Пётр Соколов считается русским прародителем портрета , выполненного водорастворимыми красками.
Художник начинал карьеру с письма маслом, но отдал предпочтение работе с акварелью. Карл Брюллов — работы в стиле классицизма с оттенком романтизма , использовал манеру многослойного мазка.
Картина «Прерванное свидание» г. Владимир Маковский — призвание акварель и графика. Художник рисовал портреты и сцены из жизни. Игорь Грабарь — работал в стиле импрессионизма, предпочитал зимние пейзажи и натюрморты.
Известное произведение — «Февральская лазурь» г. Соцсети — это моя виртуальная галерея, которую могут посетить намного больше людей, чем офлайн-выставку, что тоже немаловажно. Создав картину, я спешу ее опубликовать и поделиться с подписчиками своими эмоциями. В ответ я получаю невообразимую обратную связь, которая вдохновляет творить дальше, придает сил и уверенности в том, что я делаю». Ольга Ретунская — акварелист, преподаватель и мама двоих дочерей.
Влюбилась в акварель художница еще в студенческие годы. Вначале это было просто хобби, но впоследствии заняло одно из главных мест в жизни героини.
Художница в основном пишет портреты и пейзажи, каждый из которых по-своему интересен. По словам мастерицы, на сюжеты ее вдохновляют дети. В творческом порыве художница не забывает о соцсетях. Ольга часто проводит там мастер-классы, участвует в онлайн-конференциях и просто общается. Майя известна тем, что, переосмыслив работу архитектора, стала описывать городские достопримечательности при помощи акварели.
Ее полотна сочетают в себе буйствующие краски и незамысловатые формы, они вызывают самые различные эмоции. Этим она и подкупает свою аудиторию. Работы художницы экспонировались на биеннале архитектуры в Венеции, фигурировали в съемках нескольких телешоу. Свое творчество девушка комментирует так: «Мне нравятся цвета летних городов, поэтому я воссоздаю их в своих акварельных картинах.
Я избегаю реалистического искусства, ведь таким образом теряется настроение места, которое я хочу изобразить». Если вы любите легкие и наивные сюжеты, тогда вам точно понравятся работы художницы Meream, которая рисует акварелью причудливые домики на деревьях, в которых, по словам автора, хотелось бы жить каждому. И с этим не поспоришь. До серии работ «Tree House» художница в основном изображала различных фантастических персонажей, еду, цветы и многое другое.
Поэтому в ее Instagram точно будет на что посмотреть. Анна Майорова начала писать картины относительно недавно и быстро достигла больших высот.
Мастерству художницы могут позавидовать многие опытные акварелисты, работы Анны полны нежности и эротики, к тому же отличаются особой реалистичностью. В основе сюжетов ее картин — любовь и страсть, в них часто встречаются пары, женские портреты и в целом эстетика тела. Живописи Анна училась сама, а с развитием соцсетей художница поняла, что о ее творчестве должен узнать весь мир.
Поэтому было принято решение создать свой Instagram-профиль, вы только взгляните! Сайт folga. Оставаясь на этом сайте, вы соглашаетесь с «Пользовательским соглашением» и «Политикой конфиденциальности».
