Картина айвазовского лунная дорожка движется
Играет в жилах колдовское зелье, Тропа пружинит мягко под ногами, Щекочет ноздри терпкий запах прели, Приправленный брусникой и грибами. Госу5 дарственная Третьяковская галерея, Москва 2 Мальчики. Например, задний план в центре служит стеной относительно горизонта, полом — относительно вида, открывающегося из верхних арок, и потолком — мы видим звездное небо. Около г.
Еще никто и никогда не писал так! Бесхитростно, простодушно, но при этом соблюдая точные правила живописи. Ценители таланта Тропинина потребовали у Моркова освободить художника. Судьба Василия Андреевича стала предметом разговора даже в высоких кругах. Был момент, когда граф Дмитриев, выиграв у Моркова в карты большую сумму, предложил ему простить карточный долг, если тот даст Тропинину вольную.
Дальше оставлять художника крепостным было нельзя, вокруг Моркова росло отчуждение. И он решился. Освобождение своего крепостного он обставил очень торжественно. В Пасху, когда православные, христосуясь, целуются и дарят друг другу пасхальное яичко, Морков вручил Тропинину вольную, по которой, согласно закону, отпускалась и супруга художника.
Но сына Морков не отпустил. Семья воссоединилась только через пять лет, когда умер старый граф, а его наследники не решились продолжать постыдное издевательство над известным теперь уже всей России художником. И все равно Тропинин был рад!
Его уже не продадут, как живописца Григория Озерова за две тысячи рублей ассигнациями. Его работы не затеряются в глубокой провинции. Правду изрек архитектор Баженов: «Хотя появились прямые и великого духа российские художники, оказавшие свои дарования, но цену им не многие знают, и сии розы от терний зависти либо невежества глохнут».
Такая участь Василию Андреевичу уже не грозила. Морков хотел сохранить свое значение в жизни Тропинина, оставлял его жить в своем доме в Москве, где была мастерская, но Василий Андреевич наотрез отказался. Он поехал в Петербург и обратился в Академию художеств, хлопоча о получении звания художника. Звание было получено; само время уже было на стороне Тропинина.
Зрело выступление декабристов на Сенатской площади, в просвещенных дворянских кругах больше не преклонялись перед чужеземным: ценили свое, живое, трогательное, на которое без всякого принуждения откликается сердце.
Через год Тропинин был удостоен звания академика живописи, с огромным волнением читая строки диплома:. Дан в Санкт-Петербурге в лето от Рождества Христова е октября 6-го дня». Наконец-то окончательно завершилось прощание с крепостным прошлым!
Нет больше Васьки, есть Василий Андреевич Тропинин, господин академик. Тропинин занялся портретами. Это был заработок тяжелый: художник целиком зависел от заказчиков. Петербургские портретисты были очень недовольны успехами Тропинина, без стыда спрашивали его: «Скоро ли ты, братец, отсюда уедешь? Заказчики-вельможи спали до полудня, назначали время для сеансов и не являлись, а он должен был терпеливо ожидать в их гостиных.
В Москве он снял квартиру вблизи Каменного моста, и жил теперь на средства, доставляемые ему собственной кистью. Уклад его жизни был прост, и было полное отсутствие искательности славы, жажды попасть в высокие круги. Он был искренен и благороден с каждым, не деля людей на сословия. Никогда не писал в дань моде.
Однажды сказал на выставке, глядя на модную «нимфу»: «Что написал художник? Все блестит, все кидается в глаза, точно вывеска… Все и везде эффект, во всем ложь». В Москве училища живописи еще не существовало, но был Художественный класс в доме на Мясницкой. Василий Андреевич приходил туда, интересовался занятиями юных живописцев, помогал им советами. В Тропинине было пронзительное ощущение родной земли, душевная слитность с ней. Все, что видел вокруг, что любил, он старался запечатлеть на холсте.
Узнавая народ, все больше проникался его цельностью, чистотой, грацией, великодушием и мудростью. Радостный подъем охватывал художника, когда он писал портрет какой-нибудь дворовой девушки. В его женских портретах нет громких слов и эффектных поз. В них — размеренная жизнь привычных будней.
Женщина не позирует, а продолжает заниматься своими делами: плетет кружева, вышивает, поливает цветы. Вот, к примеру, девушка кружевница. Лукавый, чуть любопытный взгляд брошен на кого-то, вошедшего в комнату; обнаженные за локоть руки остановились.
Художник ничуть не льстит своей модели, она хороша такою, какая есть. И знатоки, и просто любители живописи были в восхищении, увидев на выставке «Кружевницу». Тропинин ввел в русскую живопись совершенно новый образ человека: в котором так ясен мир Божий. Его творчество по времени и характеру оказалось ближе всего к тому потоку реальной жизни, который хлынет в полотна последующего поколения русских художников.
Александр Сергеевич Пушкин, шесть лет отбывавший ссылку «за вольнодумство, непозволительное поведение в обществе» и дружбу с политически неблагонадежными людьми, был возвращен в Москву 8 сентября года, в сопровождении фельдъегеря, «свободно, под надзором, не в виде арестанта». Его возвращение было обставлено настолько таинственно, что Пушкин кинул в печь свои бумаги, когда в Михайловское прискакал военный человек с приказом срочно собираться в дорогу.
Дружба поэта с декабристами ни для кого не являлась секретом: он не участвовал в тайном заговоре, но у каждого заговорщика были его стихи, — Александр Сергеевич был уверен, что его ожидает Сибирь.
В Москве Пушкина сразу повезли к царю. На вопрос мой, переменился ли его образ мыслей и дает ли он мне слово думать и действовать иначе, если я пущу его на волю, он очень долго колебался прямым ответом и только после длинного молчания протянул мне руку с обещанием сделаться другим».
Приезд Пушкина взволновал московскую общественность. Его имя повторялось повсюду; увидев его в театре или на улице, тотчас возле него собиралась толпа. Время было тяжелое: после казни пятерых декабристов людьми овладели глубокая безнадежность и общий упадок духа. Одна лишь «звонкая и широкая песнь Пушкина звучала вольно; эта песнь продолжала эпоху прошлую, наполняла художественными звуками настоящее и посылала свой голос в будущее».
Александр Сергеевич привез с собой драму «Борис Годунов», поразившую тех, кому он читал ее, сильным национальным характером и глубиной постижения истории. Пушкин представлялся гением, ниспосланным оживить русскую словесность! Университетская молодежь обратилась к нему за поддержкой в желании иметь свой научно-литературный журнал, поэт горячо откликнулся, и с января года в первопрестольной стал выходить «Московский вестник».
Жил Пушкин в доме своего друга С. Соболевского, на Собачьей площадке, куда на встречу с поэтом стекалась вся литературная Москва. Используя случай, он решил заказать Тропинину портрет Александра Сергеевича. Пусть будет в домашнем халате, запросто… — попросил он. Тропинин очень любил Пушкина. В своих произведениях Александр Сергеевич воспевал русское, близкое, простое.
А сколько чудных картин русской природы описано Пушкиным! Художник пришел к нему, предварительно уговорившись письменно, и застал поэта возившимся с датскими щенками. Быстрый поворот головы, блестящие, умные глаза — всё выразительность и подвижность!
В этюде, который Тропинин написал по первому впечатлению, Александр Сергеевич предстал именно таким, каким был в действительности: художник уловил его подлинные черты. Затем Тропинин сделал карандашный эскиз будущей картины. Горделиво взметнулась голова поэта.
Задрапированная складками халата, фигура полна величия. Но Пушкин не царь-поэт, он близок каждому, и в легких штрихах тропининского карандаша нет холодности мрамора. После нескольких сеансов портрет был выполнен маслом. Даже перстни, украшающие пальцы Александра Сергеевича, выделены настолько, насколько придает им значение сам Пушкин. Не совсем совершенно схвачены только быстрота взгляда и живость выражения лица.
Впрочем, физиономия Пушкина настолько изменчива, что трудно предположить, чтобы один его портрет мог дать о нем настоящее понятие». Но странная судьба постигла портрет. Неизвестно кем он был подменен и пропал аж до года, когда его, по случаю, купил у кого-то князь М. Оболенский — известный московский собиратель и поклонник искусства Тропинина. Он принес художнику изрядно попорченное полотно и попросил восстановить его. Очень горько было Василию Андреевичу видеть свой вдохновенный труд в таком жалком виде!
Но коснуться полотна, подновить его, он не посмел — слишком велико было его благоговение перед Пушкиным. Он только бережно вымыл портрет и покрыл лаком, говоря, что не может коснуться кистью того, что было написано в присутствии самого Александра Сергеевича. Приезд в Москву художника К.
Брюллова и его произведения сыграли большую роль в творчестве Тропинина. Он увидел, что можно быть более раскованным, сделать живопись более откровенной, и с жаром принялся за картину «Женщина в окне» по мотивам поэмы М. Лермонтова «Тамбовская казначейша», поставив себе задачу прославить женскую красоту в счастливую пору ее расцвета. А то, что в заштатный Тамбов прибыл уланский полк!
Художник изобразил этот момент с подкупающей естественностью. Молодая женщина чуть не вываливается из окна, «услыша ласковое ржанье желанных вороных коней».
В ее глазах и любопытство и радость. Между тем уланский полк преображает сонный Тамбов. Ежедневные танцы, гуляния, музыка, карточная игра, флирт… Происходит то, что и должно произойти: казначейша влюбляется в красавца ротмистра, а он — в нее. Старик казначей, у которого карты крапленые, приглашает уланов к себе домой, и, к ужасу, проигрывает ротмистру все свое состояние! Он просит позволения отыграться или уж проиграть и свою жену.
После чего казначейша упала в обморок. Недолго раздумывая, счастливый ротмистр подхватил ее на руки и унес к себе на квартиру. А что же город?
Да ничего. С недельку посудачили разные кумушки, на том и кончилось. В этом женском портрете Тропинин впервые подошел к романтизму, который на долгие годы станет основной чертой московской художественной школы.
В ряду духовных ценностей русского народа творчество Василия Андреевича Тропинина — теплое, светлое — займет такое же незыблемое место, какое в исторических судьбах Отечества занимает Московский Кремль — сердце России. Карл Брюллов родился в Петербурге, и способности к рисованию у него проявились рано. Сначала он воспитывался дома под суровым руководством отца, мастера художественной резьбы, получившего звание академика, потом поступил в Академию художеств, где быстро достиг выдающихся успехов.
Уже один из первых его самостоятельных рисунков был удостоен серебряной медали и находился в классе как оригинал для копирования ученикам. По окончании Академии Брюллов получил Большую золотую медаль за конкурсную работу «Явление Аврааму трех ангелов» и право на поездку в Италию. Со времен Петра I, пославшего живописца Ивана Никитина за границу усовершенствоваться в искусствах, это стало традицией. Оказавшись в Италии, которую Брюллов знал по классическим произведениям, он был страшно разочарован: всеобщая космополитическая сутолока!
Живопись не в моде — нового, живого движения в ней еще не происходило, а старое, все обращенное в древний мир, надоело. Древний мир теперь возрождали скульпторы и пользовались успехом и признанием. К тому же совершенно чуждая природа, которая ничего не говорила художнику. Ни сосенки, ни ивки… Хоть здесь растут лавры и вместо хмеля виноград — все мило, прелестно! Карл Павлович начал сходиться с художниками-иностранцами, но это ничего ему не дало, они были солдатами того же войска, той же итальянской дисциплины, как и он, обученный ею в Петербургской Академии художеств.
Но Брюллов обладал поразительной силой воображения, соединенного с тонкостью натурных наблюдений, его артистический темперамент требовал выхода. Появился замысел написать картину «Итальянское утро». Это оказалось не только удачной, но и счастливой находкой художника. Молодая, обнаженная по пояс девушка, с пропорциями греческой богини, умывается под струями фонтана. Брюллов пронизал ее солнечными лучами, иона, воздушно-легкая, получиласькаколицетворение самого утра человеческой жизни.
Город наполнился слухами о великолепной картине Брюллова, все спешили увидеть ее. Даже Александр I побывал на выставке и выразил свое удовольствие. Картина была ему подарена.
В году новый император России Николай I заказал Брюллову картину «под пару» «Итальянскому утру». Так явился на свет «Итальянский полдень», ставший высшим достижением Брюллова в группе работ, развивающих тему взаимодействия человека и природы.
Моделью для «Полдня» послужила невысокая плотная женщина, далеко не классических пропорций, уже пережившая свою юность, но покорившая художника своей жизненной силой. Как отозвался о ней Гоголь: «Это женщина страстная, пылающая всей роскошью страсти, всем могуществом красоты».
Карл Павлович изобразил ее под виноградником в солнечном полуденном освещении. Зрелая красота героини подстать тугим виноградным гроздьям, — зенит дня, зенит жизни природы, пора созревания плодов — зенит человеческой жизни.
В абрисе головы, плеч, рук, в румянце щек, блеске увлажненных глаз — прелесть и очарование. Солнечные лучи проникают через листву, скользят по женщине; создается впечатление живого момента, подсмотренного художником. Естественной и грациозной получилась картина, но когда была выставлена в Петербурге, там случился переполох! Меценаты Брюллова Академия и особенно Общество поощрения художников ожидали античной богини, а увидели просто счастливую, здоровую женщину.
Последовали обвинения автора в неправильном выборе натуры: «Целью художества должна быть избранная натура в изящнейшем виде, а изящные соразмерности не суть удел людей известного класса». Брюллов отвечал, что он решился искать разнообразия в тех формах натуры, которые чаще встречаются в повседневности: они притягательней, «нежели строгая красота статуй».
В отместку за дерзость Общество поощрения художников лишило Брюллова стипендии. К счастью, его мастерство к тому времени настолько окрепло, что он спокойно пошел своей дорогой, зарабатывая на жизнь заказными портретами.
Он писал портреты итальянской знати, своих соотечественников, накапливал художественный опыт. Между тем картина «Итальянский полдень» была приобретена Николаем I и вместе с «Итальянским утром» украсила в Зимнем дворце личные покои императрицы.
Любой желающий мог их видеть. В «Дневнике» художника А. Мокрицкого от 14 октября года есть запись, в которой он сообщает, что вместе с художником Венециановым посетил будуар императрицы и ознакомился с этими шедеврами живописи.
В году Карл Павлович посетил Помпею. Прогулки по улицам и осмотр домов, сохранившихся под вулканическим пеплом со всей мебелью и утварью, увиденные отпечатки тел, застигнутых смертью в поразительно живых позах, навели художника на мысль написать картину о гибели Помпеи. Он внимательно изучил письма Плиния Младшего и узнал, что в 79 году нашей эры в области Кампания, расположенной на юге Италии, вдруг начались подземные толчки.
Обнаружилось весьма странное явление: в городе Помпея перестала течь вода в фонтанах и как-то сразу опустели колодцы. Утром 24 августа произошел толчок небывалой мощи и последовавший за ним оглушительный грохот! Вершина вулкана Везувий раскололась на две части, и из образовавшегося жерла поднялся огненный столб.
Это было началом катастрофы! Между тем по Везувию во многих местах широко разлилось пламя, и высоко поднялся огонь от пожаров… Мы видели, как море втягивается в себя же; земля, сотрясаясь, как бы отталкивала от себя; берег, несомненно, выдвигался вперед; много морских животных застряло на сухом песке. С другой стороны в черной страшной грозовой туче вспыхивали огненные зигзаги, и они раскалывались длинными полосами пламени, похожими на молнии, но гораздо большими.
Стал падать пепел, пока еще редкий; оглянувшись, я увидел, как на нас надвигается густой мрак, который подобно потоку, разливался вслед за нами по земле.
Наступила темнота. Но не такая, как в безлунную или в безоблачную ночь, а какая бывает в закрытом помещении, когда потушен огонь. Слышны были женские вопли, детский писк и крики мужчин; одни звали родителей, другие детей, третьи жен и мужей, силясь распознать их по голосам. Некоторые в страхе перед смертью молились.
Но большинство кричало, что никаких богов нет, и что наступила для мира последняя ночь». Благодаря записям Плиния Младшего, успевшего спастись на корабле, люди через восемнадцать веков смогли живо представить случившееся с Помпеей. Следы ее были обнаружены во время строительства в этих местах водопровода. В течение двух с половиной веков Помпея постепенно освобождалась от семиметрового слоя пепла, превращенного раскаленным дождем в единую, плотную вулканическую массу.
Помпея стала городом-музеем, где есть форумы и амфитеатры, бани и мастерские, лавки и дома с утварью, но нет ни единой живой души. На месте погибшего города больше никогда не селились люди. Но те, кто когда-то населял его, любили жить удобно и красиво. Убранство каждого жилища, если оно не принадлежало рабу или бедному ремесленнику, выглядело богато и разнообразно.
Многие дома украшали стенные росписи, фрески, мозаичные полы, картины. Помпея поклонялась грекам и их искусству. Религия тоже была греческая — Олимпийские боги, которые понемногу уже вытеснялись христианством. Фресковая живопись Помпеи была особой. Краски настенных росписей остались во всем их блеске и яркости, несмотря на огромную температуру вулканической массы, под которой в ночь катастрофы был погребен город. Это был секрет кампанской живописи, техника которой так и осталась неизвестной.
Сохранился фресковый портрет задумавшейся о чем-то молодой девушки, с тетрадью из тонких дощечек в руке, с палочкой для писания. Портрет выполнен в форме медальона.
Если римские скульптурные портреты первого века нашей эры сохранились во многих музеях мира, то живописный портрет до открытия Помпеи был не известен. Два года Брюллов вынашивал замысел картины «Последний день Помпеи». Финансирование «проекта» взял на себя Демидов, крупнейший российский заводчик.
Положив в основу действительное событие, Карл Павлович старался передать на холсте дух и атмосферу той страшной ночи. Молнии разверзли небеса, огнедышащая лава кипящим потоком низвергается по склону вулкана. Мечутся и ржут испуганные кони.
С высоты падают статуи богов и императоров. Брюллову удалось придумать общую эффектную группировку, и он легко справился с колоссальной задачей. Он срисовывал одного натурщика за другим прямо на холст, и превосходно по перспективе выстраивал строго археологический пейзаж.
В Петербурге знали о картине Брюллова. Те, кто побывал в Риме, кому довелось видеть художника за работой, рассказывали, что он почти не отходит от холста, случается, обессилевшего, его выносят на руках из мастерской. После одиннадцати месяцев беспрерывного труда, не считая двух лет подготовки, картина была окончена, мастерская открыта для публики, и публика повалила валом. После Рима картина была показана в Париже. В Петербург она прибыла в году.
Сам Карл Павлович уехал на Восток путешествовать. Принес ты мирные трофеи С собой в отеческую сень, И стал «Последний день Помпеи» — Для русской кисти первый день! Стоял август. У подъезда императорской Академии художеств было не протолкнуться. Жаждущие с трудом пробирались в Античный зал, где висела «Помпея» — огромное полотно в тридцать квадратных метров. Решетка отделяла картину от публики. Конечно, зрители представляли, что увидят нечто колоссальное, но то, что увидели, превзошло все возможные ожидания.
Каждый ощущал себя одним из толпы охваченных ужасом помпеян. Чудилось, что слышен оглушительный гром, что земля колеблется под ногами, падает небо…. Чем дольше зрители всматривались в полотно, тем глубже постигали душу его создателя, его сопричастность к происходящему. Недаром Брюллов среди толпы помпеян, охваченной паникой, изобразил самого себя с ящиком красок и кистей на голове. А то, что он поместил на холсте отвратительного скрягу, собирающего даже в момент катастрофы, разбросанное по земле золото, еще сильней подчеркивало высокие человеческие качества художника.
Когда Брюллов приехал в Россию, он был провозглашен первым живописцем. Академия художеств присвоила ему звание младшего профессора до старшего, прославленный на всю Европу мастер, «не дотянул». Вельможи наперебой торопились заполучить Брюллова к себе, но он не любил парадных званых обедов, говорил: «Лучше щей горшок да каша, зато дома, среди друзей». Однако, воспользовавшись расположением к нему высоких персон, выхлопотал вольную — освобождение от крепостной зависимости для двух учеников Академии.
Известность Брюллова в России росла с неимоверной скоростью. Картина «Последний день Помпеи» во множестве копий и репродукций расходилась по стране. Случались даже курьезы. Так однажды, прогуливаясь с друзьями, художник увидел балаган с вывеской: «Панорама Последнего дня Помпеи».
Зашел, и рассмеялся:. На что содержательница балагана ответила с обидой и возмущением:. Значение Брюллова было необъятно для его современников. Маститые живописцы, подстегнутые его мировой мгновенной известностью, рвались наперегонки создать вторую «Помпею», это стало их горячей мечтой. Умеренные юноши тоже порешили, что если им не дойти до самого Брюллова, то хотя бы попасть в его свиту.
Но творчество Брюллова было завершением русского классицизма, дальнейший путь в этом направлении вел к бесплодному подражательству. Да и сам Карл Павлович не столько осознанно, сколько угадав, показал в картине сокрушение кумиров — статуй богов и цезарей, сопоставил жреца-язычника и христианского священника, живого младенца и мертвой матери.
Все должно было внушить мысль о неотвратимости гибели старого мира и столь же неизбежной на его руинах новой жизни. Еще до работы над «Помпеей» Брюллов познакомился с первой красавицей Петербурга графиней Самойловой, переехавшей жить в Италию.
Юлия Павловна — богатая наследница двух старинных родов — была независимого поведения, собирала у себя в Петербурге вольнодумствующих людей, и Николай I, недовольный ею, вынудил Самойлову покинуть Россию. Брюллов стал ее горячим поклонником с первой же встречи. Герасимов, Б. Иогансон, М. Сарьян и ряд других — гор? Роланд, — Делакруа и Курбе. Базиль отправляется лонов.
Его мастерская становится центром притя? Сын состоятельного винодела, Базиль получил щает Лувр и поступает в студию Ш. Он дру? Художник современный в своих устремлениях, дицину. Однако свое истинное призвание он нашел паривает академические принципы, увлекается ху? Затем следует для Салона, то для фамильного поместья в окрестно? Так Базиль стях Монпелье «Розовое платье», ок. По поводу картины «Вид на дерев? Базиль создал нечто, что я нахожу пре? Он стремится к тому, к чему так часто стремились и мы, — поместить фигуру в пленэр При этом, по словам самого художника, он неизмен?
Это свое устремление Базиль воплотил и в портретах «Аль? Во время Франко? Творческое наследие художника, не дожившего до 30 лет, составляет 50 живописных полотен. Музей Фабра, Монпелье 4 Семья художника на террасе близ Монпелье. Родился в семье художника и известной драма? Первоначальное художественное образование получил у отца и в Варшавской рисо? Гедеона и А. Художник едет в Краков к Я. Матейко, затем в Париж, посещает Алжир, в г. Он изучает историю и ар? Много пишет, в основном на сюжеты из древнерим?
Государст5 великая жрица Хатор, выходящая из святая святых венная Третьяковская галерея, Москва после моления богине», Бакалович удостаивается звания ака? Бакалович в салонно? А в г. На следую? Его картины, как правило небольшого размера, от? Символичное название: с того мо? Наиболее интересными работами Бака? Сцена из римской жизни», «Римский поэт Катулл, читающий друзьям свои про?
После поездки в Египет в творчестве Ба? Госу5 дарственный Русский му5 зей, Санкт5 Петербург. Государст5 венная Тре5 тьяковская 3 Октябрь. Государственный исто5 галерея, рико5архитектурный и художественный Москва музей5заповедник, Кострома. Бакст Лев Самойлович наст. Хаим Израйле? Сохранились сведения, что в его ранних жи?
Детство и юность провел в Петербурге у своего щик », «Супруги Мезальянс », «Старуха еврейка» за? Маковских, Н. Забегая вперед, скажем, что, отдавая Несколько раз в ? Бакст ездил в Па? Жюлиана, в студиях фамилию деда: Бакст — от Бакстер. Окончив гимна? Жерома и А. Эдельфельда, познакомился зию, будущий художник по совету друга дома скульп?
Антокольского в г. В его слушателем в петербургскую Академию художеств, пейзажах «Двор музея Клюни в Париже», ; которую, не окончив, оставляет в г. Затем, рабо? Франция», ? Пишет он и портреты, в луч? Бенуа», Полотно Бакста «Ужин» было в штыки при? Серова эту работу иронично на? Художник явно не стремится к портретному сходству моделью была А. Бенуа , его внимание сосредоточено на выра?
Особое внимание к жесту и позе заметно и в редком по психологической глу? Дягилева с няней» , декорациях шла большая часть балетных спектаклей и в «Автопортрете» оба — , и в портретах пред? Русских сезонов в Париже — Розанова Бакст А. Белого и поэтессы З. Гиппиус Серова, друга со времен учебы в Ака? Копируя древние про? Бакст оформил свой первый балет искали такую манеру их изображения, которая поз?
Байера в Мариинском театре, волила бы донести красоту архаического искусства в г. В творчестве Бакста эти ных авторов для антрепризы С. Дягилева; в его поиски отразились не только в упомянутой выше. Государст5 венный историко5 архитектурный, художественный и археологический музей «Зарайский кремль», Москов5 ская область. Бумага, акварель, пастель. Государ5 ственный Русский музей, Санкт5 Петербург. Antiquus » , на котором фигура богини в голу?
Бумага, бом символизирует Вечную Красоту. Бакст жил в основном во Франции. Госу5 ские сезоны покорили Париж, общепризнанную «ху? А знатоки искусства помни? Бумага, акварель, тушь, карандаш. Дягилевым на парижском С. Дягилева Осеннем салоне г. Бакст вошел в историю как с няней. Госу5 выдающийся театральный художник Серебряного ве? Большое влияние на его творчество оказа? Бальдунг, родившийся в арис?
Многие работы Бальдунга посвящены обречен? В картинах, рисун? Он пользовался особым расположением учите? Лаврентия в Нюрнберге ческий синтез элементов мистики и рационализ? Он — талантливый мастер портрета «Портрет Л. Лёвенштейна», ; «Порт? Гравюры и ри? В последние годы жизни Бальдунг словно под? Картины «Дорога к смерти» и «Семь возрастов женщины» отличаются беспощад?
Государственные музеи, Берлин. Петербург, — терпело крушение, и холст оказался сильно испор? По возвращении на родину Басин ее отрес? Художник все больше внимания уделяет пе? Басиной, жены художника, между ва. За программную картину «Христос изгоняет из хра? Самойловой, Очень интересна серия рисунков Басина, изобража?
Басин жил В —? Басин выполняет многочислен? Важной работой художника в Риме было ко? Но самое значительное его монументаль? В самостоятельных композициях пенсио? В убранстве храма принимали участие мно?
Это приделы святых Алек? Это можно ви? Щедрин», оба — , и в жанровых композициях «Итальянский разбойник», ; «Зем? Государственный В — гг. Басиной, жены худож шую среди его произведений наибольшую извест? Между и Государствен5 ность.
После успешного показа в Риме в российскую ный Русский музей, Санкт5Петербург. Роспись плафона начал К. Брюллов, но заболел, и работу завершил Басин — в большей степени по эс?
В ? На этот раз Басин исполнил картоны для росписи храма Христа Спасителя в Москве, но непо? Под его руководством эту ра? В Академии художеств Басин преподавал почти четыре десятилетия, с по г. Среди его уче? Ге, К. Гунн, К. Маковский, Г. Петр Васильевич Ба? Государственная Третьяковская галерея, Москва машнем кругу, среди самых близких ему людей.
Якопо да Понте; Бассано, ок. Создавал в основном многофигурные полотна на библейские темы. Однако ре? Эта черта творчества Бассано наглядно проступает в таких картинах разных лет, как «От? Национальная галерея, Лондон. Демократическая трактовка сюжета, осязаемая материальность образов и сочная звучность цвета на колористические приемы Бассано заметное влия? Екатерины», ? Многие художники — назовем одно, но очень значительное имя: Эль Греко — учились у Якопо Бассано и мощной звучности цветовой палитры, и его поистине волшебным, магическим эффектам света.
Достичь таких высот удалось немно? Особенно ценил творчество Бассано другой замечательный мастер венеци? Галерея Уффици, Флоренция. Испытывал влияние живописи Ван дер Вейдена и Ван Эйка. Большую часть творческого наследия художника составляют кар? Они отличаются большим количеством персонажей алтарь «Таинство Причастия», — , изображенных реалистически и прозаично.
На центральной компо? На створках алтаря расположены «Встреча Авраама и Мельхиседека» и «Сбор манны» — для них, как и для композиции всего алтаря в целом, характерно правильно построенное пространство. Сцены мученичества святых в некоторых своих работах «Муче? Эразма», до ; «Мучение св. Ипполита», ок. Наследие Баутса дополняют картины, выполненные для ратуши в Левене, в основе которых лежат исторические сюжеты.
Здесь персонажи совсем другие: фигуры, написан? В живописи Баутса естественно сочетаются декоратив? Центральная часть алтаря «Таинство Причастия». Церковь Св. Петра, Левен. Петербург, — Гатчина, — художник? Родился в семье К. Беггрова, литографии ко? Еще в детстве обнаружил способности к изобрази? Но, воплощая возникшую с юных лет мечту о море, стал морским офицером, окончив Инженерное училище Морской академии. Совершил несколько дальних морских походов, в том числе кругосветное путешествие в свите вели?
Во время морских путешествий Беггров все ча? А потом тяга к рисованию и живописи берет верх, и в г. Художественное образование было продолжено Беггровым в Париже — у А. Боголюбова и Ж. Государственный Русский музей, Санкт5Петербург в г. Беггров участвует в экспозициях Товарищества пе? В середи? Городские виды Беггров часто оживлял жанровыми сценами, органично вписывая их в об?
Починка рыбацких судов», ; «Утром на Невском проспек? Этюд», Починка рыбацких судов. Государственный художественный Невы музей им. Радищева, Саратов и Стрелки 4 Петербургская Биржа. Государст5 Васильевско венная Третьяковская галерея, Москва го острова с Фондовой Беггров писал не только масляными красками, Биржей.
Именно в этой слож? Централь5 мандии, Петербурга. Петербург цера, к работам в качестве историографа россий? Он изображал официальные морские торжества «Царский смотр на Трапезундском рейде в году», , выполнял «портреты» особо от? Последние двадцать лет художник жил в Гатчи? Работы Бег? Построил здесь просторный светлый дом, вы?
Невы», «Гатчинский дворец. Сирень», «Гатчина. Его Приоратский дворец», «Огород», «Нормандия. За два года до смерти, в г. Беггров был ваться соседи. Но это увлечение не мешало худо?
Карлович Беггров пожертвовал крупную сумму Ака? Только на демии художеств — в фонд помощи бедным худож? XVII выставке передвижников в г. Бу5 мага, гуашь, акварель. Цент5 ральный военно5морской музей, Санкт5Петербург 4 Берег в окрестностях Гап саля. Художественный музей, Ярославль. Государственные музеи, Берлин Обучался живописи в Дюссельдорфе — , работал в Швейцарии и Германии, а также объединены ощущением ужаса.
В «Битве кентавров» в Италии. Испытал влияние позднего немецкого драматичность и напряженность композиции под? Делакруа и Жерико. Бёклин писал в основном вымышленные пейза? Поздние работы Бёклина отмечены сочетани? Эти полотна О популярности Бёклина говорит тот факт,. Творчество Бёклина, отмеченное мрачным ко? Художест5 лоритом, глубокой и яркой эмоциональностью, ока?
Государст5 венный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва. Национальная галерея, Лондон представитель венецианской школы. Члены семьи Беллини справедливо считаются основоположниками искусства Возрождения в Ве? Ее глава Якопо Беллини Венеция, ок.
Старший сын Якопо, Джентиле, стоял у истоков формирования жанрово? Его полотна с изображением городской жизни отлича? А его талант пор? Конечно, не были чужды Джентиле Бел?
Музей западного и восточного искусства им. Ханенко, Киев. Галерея Академии, Венеция. Беллини, Джованни Венеция, ок. Внебрачный сын Якопо Беллини, он учился вме? Ранние работы художника отмечены драматиче? Постепенно под влиянием творчества итальянских живописцев делла Франчес? Иероним в пустыне», ок.
Художник все более умело рассчиты? Национальная галерея, Лондон сканная гармония их сочетаний «Мадон? Иероним в пустыне. Его алтар? Нацио5 ти современной ему эпохи портрет дожа Леонардо нальная галерея, Лоредана, — Учениками Джованни Белли?
Лондон ни были Джорджоне и Тициан. Бенуа Александр Николаевич Санкт? Петербург, — Париж, — живописец, график и сценограф, историк искусства, художественный критик. Родился в семье известного архитектора Н. Бенуа, занимался рисовани? Во время учебы на юридическом фа? Петербургского университета самостоятельно занимался живо?
Был по? Знакомство с «Мемуарами» герцога Луи де Сен? Центральное место в «Версальской серии» некоторые исследователи де?
Даже бронзовые фигурки амуров, веселящихся над зеркальной гладью водоема, кажутся более живыми, чем главные персонажи картины. Все эфе? Бумага, пастель. Картон, акварель. Картон, гуашь. Тем же настроением проник? Пейзаж, играющий важную роль во всех картинах «Версальской серии», подчеркивает грусть о прекрасном и навсегда ушедшем прошлом: природа и творения рук людских — вечны, жизнь человеческая — ми? Особенно сильно этот мотив выражен в полотне «Вод?
Картон, гуашь, белила. Госу5 дарственный Русский музей, Санкт5 Петербург. Бумага на картоне, гуашь, бронзовая краска, тушь. Государствен5 ный Русский музей, Санкт5 Петербург. Глубоким проникно? Осень» Пушкина — поэме «Медный всад? Громада недостроенного дворца на заднем ник», повестям «Капитанская дочка» и «Пиковая дама». Много сил и времени плане, низкое северное небо, крупные хлопья снега подчеркивают мрачность Бенуа отдавал сценографической работе в театре.
Вагнера «Гибель богов» в Мариинском театре, в г. Черепнина, либретто которого сочинил сам. Одним из «застрельщиков» этих Эскизы декораций, костюмов, бутафории, созданные Бенуа, отличаются уди?
Главный пафос деятельности и творчества «мирискусни? Дягилева в Па? Стравинского «Петрушка». После эмиграции во Францию Бенуа в основном работал в театрах — па? Бенуа серьезно занимался искусствоведческой деятельностью, пропаган? Скала, театрах Лондона, Нью? Йорка, Вены. После революции принимал активное Александр Николаевич Бенуа прожил большую, долгую, сложную жизнь, участие в организации охраны памятников истории и культуры, в — гг.
Он был также прекрасным иллюстра? Ему было что вспомнить. И последние годы жизни, тором. Пейзаж здесь — одно из достижений ху? О жизни Бермехо, в том числе о его учениче? По своему стилю тера мало работали. В натуралистической манере Бермехо близок к мастерам арагонской школы исполнен и пейзаж в «Мадонне Монтсеррат» в Арагоне он работал в , и гг.
Заалтарный образ. Кафедральный собор, Акви Терме 2 Св. Доминик Силосский. Творчество Бермехо исполнено глубо? В портретах, стремясь к монументальности и выразительности, мастер обращает внимание на конкретность и точность изображения.
В пей? Отказываясь от подчеркнуто арагон? Архивные документы позволили датировать некоторые из сохранив? Доминик Силосский», используя пирамидальную композицию и фрон? Кафедральный собор, Барселона. Учился у Россетти. Работал в стиле итальянских художников XV в. Использовал в картинах мифологические и религиозные сюжеты «Золотая лестница», ;.
Пикадилли5галерея, Лондон 1 Зловещая голова. Государственная галерея, Штутгарт 2 Король Кофетуа и девушка нищенка. Галерея Тейт, Лондон.
Для произведений этого художника характерны ро? Джонс много работал над эскизами для витражей, ковров, гобеленов, мозаик и предметов декоративно? Помимо этого его наследие включает работы в области книжной иллюстрации.
Учиться начал в девять лет — сначала в лондон? В мощных, свободных по фактуре скульптуры, что пробудило интерес к готическому ис? Все эти произведения созданы в Лам? Первые бете, куда художник переселился из лондонского Со? Около г. Он и позднее иллюстрировал Блейк создает серию акварелей к ветхозаветной «Кни? Фронтиспис к поэме «Европа». Гравюра, ручная раскраска, чернила, акварель. Британский музей, Лондон.
В целом творчество Блейка — важная составля? Его романтизм выра? Галерея Тейт, Лондон 2 Ньютон. Государственный Родился в семье мелкого служащего феодосий?
Русский музей, ской городской управы. Рисовать начал в раннем Санкт5Петербург детстве, копируя пейзажи со старых олеографий. В гимназическом возрасте посещал мастерскую И. Айвазовского, где копировал картины знамени? Вместе с учителем и соуче? Вечернее солнце. Бёклина, Государ5 Ф.
Штука и склонного к мистике М. Русский музей, ский откроет для себя К. Лоррена, А. Мантенью, Санкт5Петербург Н. Пуссена и испытает их влияние. Ранние работы Богаевского, вернувшегося по окончании Академии в близкую его сердцу Феодо? Чуть позже на? Старый Крым», «Южная страна. Пещерный город», «Поток. Его друг, поэт 3 После дождя. Берег моря. Государственный Русский музей, Санкт5Петербург 4 Жертвенники.
Волошин назвал этот цикл картин вастополем. Не имея возможности работать на Богаевским в —? Крым стал «Вечернее облако», Написанный В первое десятилетие ХХ в. Солнце» — са? Существенное место в творчестве Богаевского мое экспрессивное произведение Богаевского. Крепость», «Радуга», обе — ; «Старый тен, оно демонстрирует ощущение мира, близкого кусства, устроенной во французской столице Крым», ; «Порт», А этюды, написанные к катастрофическому концу.
Мир устоял, выжил. Национальная картин5 17 февраля г. Айвазовского, Феодосия пированной фашистами Феодосии. Это высоко ценили лай Петрович село Шопотово Смолен?
Работы портретного жанра, выполненные Внебрачный сын батрачки, будущий художник художником в конце ? Бём», «Портрет графини Е. Шереметевой» , щенника «Богом данный». Бельским он стал позд? Бельский получает весьма выгодные за? Учился в церков? Юсупова , Ф. Шаляпина С. Рачинский организовал в селе Татево Смолен?
Заметив способности мальчика к ри? Растущей славе художника способствуют и пуб? Сергиевой лавры. Бельский получает звание акаде? Маковский, мика, а в г. Выпускная ра? Академии художеств. Бельскому кинуть родину. Отъезд из России не ослабил твор? Государ5 ственное музей5 ное объединение «Художествен5 ная культура Русского Севе5 ра», Архангельск 1 Виртуоз. Государ5 ственный музей искусств Грузии им. Ами5 ранашвили, Тби5 лиси 2 Устный счет. В народной школе С.
Рачинско го. Госу5 дарственная Третьяковская галерея, Москва 2 Мальчики. Областной музей изобразительных искусств, Ростов5на5Дону ческого запала художника, и если на двух первых его выставках в Риге были представлены в основ? На выставке пере? Солдатенковым, написанные в Латвии. Не перестает маститый ху?
Молодой живописец много работает, пишет жан? По его инициативе и при поддержке И. Репина ровые картины «Устный счет. В народной школе по всей Европе прошли выставки русской живопи?
Рачинского», «Воскресное чтение в школе», си, на которых представили свои картины И. Рачинский», либин, К. Коровин, Ф. Малявин и другие Однако стремление совершенствовать свое ма? Нужна была мается в Академии художеств у И. Репина, потом операция, и жена доставила его в берлинскую кли? Коларосси нику. Кормона, работает в Мюнхене и Италии. Бельский но, в этих поездках у Богданова? Бельского возникает скончался. Он похоронен там же, в Берлине, на рус? Родился в семье ветерана Отечественной войны г.
Восьми лет был отдан на воспитание в Александровский малолетний кадетский корпус, а спу? В годы учебы проявил страсть к рисованию, чему отдавал почти все свободное время.
По окончании курса Боголюбов в звании мичмана начинает военно? Тёрнера, затем — музеи Харлема, Роттердама и Амстердама. Страсть к рисованию не ослабевает, а морские походы дают молодому впечатлительному офицеру богатейший материал. Сохранилось несколько картин и рисунков Боголюбова периода ?
Эти произведения далеки от профессиональных, в них сильно чувствуется влияние марин И. Айвазовского, находившегося тогда в зените славы. Однако уже в этих первых работах заметно внимательное и глубо? В том же г. Великий живописец, посмотрев папку с рисунками и этюдами начинающего художника, оставил весьма лестные замечания. Спустя год, во время повторного плавания «Камчатки» на остров Мадейра, на борту корабля находился совершавший путешествие президент петербургской 3 Вид на Смольный монастырь с Большой Охты.
Императорской Академии художеств герцог Максимилиан Лейхтенбергский. Он за? Государственная Третьяковская галерея, Москва 1 Первое сражение русского корабельного флота под командой Н. Синявина около острова Эзель со шведским флотом. Учителями Боголюбова в Академии художеств, которую он начал посещать с осени г.
Воробьев и Б. Они представляли собой типичные образцы видовой живописи, характерные для середины XIX в. Центральный военно5морской музей, Санкт5Петербург. Государственный Русский музей, Санкт5 Петербург. В годы учебы у Боголюбова проявилась склонность к еще одному жанру жи?
К столетию Морского корпуса художник создал од? Боголюбов по программе, предложенной ему Академией, исполнил три вида Ревеля и «Вид Санкт? Петербурга от взморья». За эти работы молодой художник получил большую золотую медаль, дававшую право на пенсионерскую поездку за границу.
Она была отложена из? Тогда же он получил заказ императора Николая I на семь батальных картин. Для выполнения монаршего заказа офицера флота уво?
Боголюбов отправился в творческую заграничную командировку. Во время путешествий сделал множество зарисовок с натуры, писал этюды. За границей Боголюбов продолжал учиться. В Женеве он пользовался сове? Калама, в Париже — мариниста Э. Изабе, в Дюссельдорфе. Государ5 ственная Третьяковская галерея, Москва. В Риме Боголюбов познакомился с А. Ивановым, который дал ему ряд ценных советов. Настоящий знаток кораблей, Боголюбов достоверно воспроизводит мор? Но в отличие от поэтичных сражений Айвазовского работы Боголю?
От императо? Боголюбов стал профессором «живописи морских видов» в Академии художеств. В том же году вместе с братом он совершил путешествие по Волге, спустя два года — еще одно на Волгу, а затем на Дон и в Крым.
Полученные впе? Буюк Ламбат» обе — Черты романтического искусства, харак? Хотя его марины несколько консервативны по форме, они пронизаны глубоким лиризмом и тонким поэтическим чувством. Боголюбов, страдавший болезнью серд? И во Франции, и в России он продолжает плодотворно работать, создавая лиричные пейзажи и марины «Лес в Вёле.
Нормандия», ; «Суда в гавани Дьепп», «Пруд в Петровском? Разумовском», обе — ? Патриот России и человек, глубоко преданный искусству, Боголюбов не чуж? Он активно участвует в работе Товарищества передвижных художественных вы?
Боголюбов создает в Саратове первый в России провинциаль? В основу собрания музея легла собственная коллекция Боголюбова, со? Боголюбов уезжает в Швейцарию, а оттуда — в Дюссельдорф, где бравшего много картин русских и зарубежных художников. Саратовскому музею приступает к работе над изображениями морских сражений петровской эпохи и Рисовальной школе при нем разрешение на ее создание художник выхлопо?
Красной Горке», ; «Бой у острова Эзель 24 мая года», — Государст5 броненосца венная Третьяков5 «Люфти Дже ская галерея, лиль» на Дунае Москва 29 апреля года. Цент5 ральный воен5 но5морской музей, Санкт5 2 Атака катером Петербург «Шутка» турецко го парохода на Дунае 14 мая года.
Центральный военно5морской музей, Санкт5 Петербург. Роз, — Ле? Канне, — француз? Учился в академии Жюлиана в Париже, где в г. Значительное влияние на него оказали работы Гогена и искусство японской гравюры. Главные темы живописи Боннара — поэтичные виды природы «Ранняя вес? В последних работах Боннара «Сад», ок. Например, изображая зелень деревьев, он использует только чистые цвета.
Боннара часто называют последним французским им? Государствен5 ный Эрмитаж, Санкт5 Петербург. Государственный музей изобразительных искусств им. Государственный Эрмитаж, Санкт5Петербург. Родился в семье железнодорожного служащего. С самого раннего детства увлекался рисованием. В три года, упав со скамейки, повредил позвоночник. Увечье наложило отпечаток на характер будущего художника.
Склонность к оди? Первоначальные профессиональные знания и навыки получил от преподавателя рисования реального училища Ф. Васильева и в студии сара? Коновалова, выпускника Академии художеств. В эти годы Виктор много рисует, пытливо вглядываясь в окружающий мир, пишет картину «Окно» , почти иллюзорно изображающую уголок сада.
Госу5 дарственная Третьяков5 ская галерея, Москва В г. Чистякова , но, вынуж? Самая значительная работа Борисова? Мусатова в ученичес? Государст5 кую пору — «Майские цветы» Русский мона, посещает Лувр, знакомится с творчеством импрессионистов, Ван Гога, музей, Гогена, художников группы «Наби». Оценивая эти годы, Борисов? Мусатов напи? Санкт5 шет: «Мои художественные горизонты расширились, я получил возможность Петербург грезить глубже, идти дальше». Задумав композицию «Maternite» «Материнство».
Государственный рет с сестрой. Русский музей, Санкт5Петербург Нацио5 нальная кар5 тинная галерея Армении, Ереван. Пюви де Шаванна, он в г. Мусатов возвращается в Россию, в Саратов. Творческие по? Зачастую это «страна прошлого», но не конкретный пе?
Так рождаются композиции «Автопортрет с сестрой» , «Осенний мотив» , «Мотив без слов» , «Гобелен» Мусатов создает свое, пожалуй, главное произведение — полотно «Водоем». Этот год был счастливым в жизни ма? Прерванные когда? На картине она изображе? Частное собрание 1 Водоем. Аква5 призванными лирически выразить душевное умиро? Госу5 «Изумрудное ожерелье» и «Призраки».
Они очень дарственная разные по настроению. Если первая передает ощу? Третьяковская щение ясной, спокойной естественности бытия, галерея, то вторая наполнена внутренней напряженностью Москва и щемящим чувством невысказанной тоски. Мусатова начала ? Стало очевидным, что в художест? Его в голубом работы успешно экспонируются не только в России, платье.
Национальная В г. Ереван ванный в Москве, работает по двум заказам, государ? Госу5 ным декоративным росписям. Особенно удачным дарственная Третьяковская галерея, Москва. Весной г. Мусатовых по?
