Норман роквелл картины
От беззаботных сюжетов он переходит к более серьёзным темам: бедности, неравенству, травле. В библиографических каталогах. Норман Роквелл удостоился высшей гражданской награды в США, Президентской медали Свободы, которую ему вручили в году. Аккаунт удален.
В распространившейся в США атмосфере приверженности демократическим ценностям эти работы, принёсшие Роквеллу ещё большую известность, объездили с выставками всю страну, а полученные от выставок средства млн долл.
В том же году у Роквелла случилось большое несчастье: его студия в Арлингтоне была полностью уничтожена пожаром, вместе с нею погибло большое количество его работ. В году Роквелл вместе с семьёй переехал в Стокбридж, штат Массачусетс, где продолжал неустанно работать, создавая многочисленные иллюстрации, постеры, рекламные работы и многое другое.
В году, благодаря долгой и упорной работе, в которой Роквеллу помогал его сын Томас, художник опубликовал автобиографическую книгу под названием «My Adventures as an Illustrator». Обложку книги украсила одна из наиболее известных работ Роквелла — тройной автопортрет, изображающий его за работой. В течение летнего сотрудничества с этим изданием Роквелл создал множество иллюстраций, отражавших его собственные интересы и мировоззрение.
Он иллюстрировал материалы, посвященные гражданскому праву, борьбе с нищетой и исследованиям космоса. В начале семидесятых Роквелл доверил свои работы историческому обществу Old Corner House Stockbridge, которое впоследствии стало музеем см. Музей Нормана Роквелла , названным его именем. А в м художник удостоился почётнейшей награды: президентской медали Свободы Presidential Medal of Freedom за свои яркие и характерные изображения американской жизни.
Его картина «Saying Grace» «Застольная молитва» была продана на аукционе Сотбис за 46 миллионов долларов 4 декабря в Нью-Йорке и стала самым дорогим произведением американского реалистического искусства, когда-либо проданным на торгах. Добавить произведение История изменений. Норман Роквелл Norman Rockwell Дата рождения: 3 февраля г. Статья Википедии Источники Статья Википедии.
Википедия: ru. Норман Роквелл Произведения. Boy and Girl gazing at the Moon Норман Роквелл Veterinarian Норман Роквелл The Golden Rule Норман Роквелл The problem we all live with Норман Роквелл Pride Of Parenthood Норман Роквелл? Rejected Suitor Норман Роквелл Ghostly gourds Норман Роквелл Spring Flowers Норман Роквелл Man on the Moon Норман Роквелл New Kids in the Neighborhood Норман Роквелл The Music Man Норман Роквелл Sweet Serenade Норман Роквелл Portrait of Nehru Норман Роквелл A Tough One Норман Роквелл Он там немножко учится, но переходит в Национальную академию дизайна , затем в знаменитую Лигу студентов-художников Нью-Йорка.
Везде очень недолго остается. По два года, по полтора, где-то несколько месяцев. Его карьера складывалась невероятно быстро. Именно потому, что его университеты — это скорее даже не обучение и образование, хотя это тоже имело значение, а именно его постоянные заказы, которые волею судеб и его способностей, таланта, расторопности он стал получать очень рано.
В середине х годов он даже продолжил немножко учебу в Париже, где испытал неизбежное влияние абстракционизма, правда, впоследствии отказавшись от него очень быстро. Даже существует такая фраза замечательная: мол, как хорошо, что я догадался, что все мои модернистские работы могут мною выполняться в духе разве что самых паршивых рисунков Анри Матисса.
Вот почему я, такой умный, молодец, очень быстро покинул Европу, покинул модернизм. Они прожили в браке 14 лет, но таких разных натур, видимо, надо было поискать. Ему бы сидеть в студии да рисовать картины, как он привык во дни своей юности, когда действительно очень нескладный, очень высокий, метр восемьдесят при весе 60 килограммов, он даже на мировую войну пытался попасть, а его не брали из-за худобы. Посоветовали ему в день призыва съесть огромное количество пончиков, бананов, выпить как можно больше жидкости, чтобы он просто набрал нужный вес.
Но когда его взяли, то увидели, что он рисует все время, и он становится редактором то одного, то другого флотского журнала. То есть общество не дает ему увильнуть от карьеры художника. В году во время семейного отдыха в Луисвилл-Лендинге Ирэн и Норман договорились провести летние каникулы по отдельности. Роквелл махнул с друзьями за океан без жены.
Европа — Испания, Австрия, Франция. Пить вино на террасах бревенчатых хижин, карабкаться вверх козьими тропами в Швейцарии, любоваться заснеженными вершинами Встретила другого мужчину. Норман собрал вещи и рванул в Калифорнию, в Лос-Анджелес, к старинному своему приятелю карикатуристу Клайду Форсайту. Клин вышибается клином. Форсайт познакомил Роквелла с совершенно очаровательной особой, учительницей математики Мэри Барстоу.
Юная, свежая, без закидонов первой жены. И уже в году в прекрасном саду родителей Мэри в Альгамбре, в Калифорнии, сыграли свадьбу. Красивые фотографии сохранились от этого брака. В жизни Нормана Роквелла было очень много денег, много собак, много заказов, много путешествий. И даже если какая-то из жен умирала или уходила от него, а их было три, он очень быстро выходил из печальной или трагической ситуации.
В м журнал Time назвал его "вероятно, самым любимым из ныне здравствующих американских художников". Контрактные обязательства неумолимо давят сроками, миллионная читательская аудитория ждет субботнего чуда. Представляете, какой стресс невероятный — миллион человек ждет от тебя шедевра.
В году Норман Роквелл попросил Мэри, свою вторую жену, переехать с ним жить навсегда в Париж, потому что он не мог уже больше отвечать на запросы издательств, такой популярностью он пользовался. Он выгорел. Смена обстановки придаст нам силу, прежде всего уверенности. В Париже все будет лучше, спокойнее, меньше будут меня знать, но я так же буду рисовать, все будет лучше. Мэри немедленно согласилась, она давно хотела путешествовать по Европе.
И первым же пароходом Роквеллы едут в Европу. Кстати, их уже трое. Тот сверток в пеленках — их ненаглядный первенец. Впрочем, чужие дети растут быстро. Первому, старшему сыну из троих детей Мэри и Нормана Джарвису Уокингу пять месяцев. В Париже правила бал абстракция. Здесь считались искусством композиции из труб, кусков листового металла, аляповатые существа с признаками физической деградации объявлялись актуальным портретом эпохи.
Анархия пестрых красок, наляпанная беспорядочно на холсте, взывала к духам первозданного хаоса. Роквелл был несколько ошеломлен. Он был готов к Европе импрессионизма, постимпрессионизма. Быстро сообразив, что заработка, необходимого для содержания растущей семьи, в Европе не предвидится с его любовью к пунктуальной работе, к рассказу, анекдоту, истории, к реалистической живописи, Норман очень быстро решает возвращаться.
И уже осенью они возвращаются домой. А в Штатах депрессия, в Штатах сухой закон, в Штатах гангстеры, безработные, безнадега. Но это дом Нормана Роквелла, здесь он свой.
Художник засел в студии. Мэри ждет второго ребенка. Своим чередом идет жизнь, и в году исполняется в Америке сто лет со дня рождения Сэмюэля Ленгхорна Клеменса, нам более известного под псевдонимом Марк Твен. Компания, проводящая крупнейший в мире парад в честь Дня благодарения, чьи рождественские витрины — излюбленный аттракцион нескольких поколений американцев по крайней мере были до последнего, до пандемии , как такая компания может не отметить эту дату — столетие со дня рождения Твена?
Делец обратился к Норману Роквеллу. А того уговаривать не надо, он буквально загорелся идеей. Он поехал в Ганнибал, штат Миссури, где происходили события романов о Томе Сойере и Гекльберри Финне, с дотошностью исследователя исходил, излазил все места их похождений, даже общался с людьми, чуть ли не лично знавшими прототипы мальчишек.
По правде сказать, их число не убавилось и сегодня. Любой местный житель без затруднения, я уверена, покажет нам пещеру, где заблудились Том Сойер и Бекки, окошко, в которое, проделав двойное сальто-мортале, выпрыгнул кот Питер. Результатом вояжа Нормана стали восемь цветных иллюстраций для каждой из двух книг, вышедших в свет соответственно в и году.
Если бы за свою жизнь художник написал только эти картинки, он уже обеспечил бы себе бессмертие. Потому что когда в детстве папа — отец не имел никакого отношения к живописи, довольно хорошо зарабатывал в текстильной компании — каждый почти вечер читал ему и его брату спортивного, в отличие от Нормана Роквелла, телосложения истории Диккенса.
Что делал затем Норман Роквелл? Это как у нас в советские времена в школе были на уроках литературы и русского языка постоянно картинки художников, "Мартовский снег" какой-нибудь, которые мы должны были своими словами описать, рассказать, что там происходит.
Вот эти постоянные тренировки в создании иллюстраций именно к Диккенсу и к Марку Твену развили в нем умение самостоятельно выдумывать драматургию, сценарий. Во-первых, он создал образ клепальщицы Рози — американской женщины, которая пошла трудиться на авиационый завод, чтобы помочь победе. Вместе с одноименной песней картина Роквелла привела в военную промышленность четыре с лишним миллиона незамужних американок.
Во-вторых, он написал цикл картин в качестве иллюстрации к знаменитой речи Франклина Рузвельта "Четыре свободы", в которой президент объяснял американцам, за что сражается Америка: за свободу слова, свободу вероисповедания, свободу от нужны и свободу от страха.
Так и называются четыре картины Роквелла. Портрет клепальщицы Рози и цикл "Четыре свободы" сначала были опубликованы в Saturday Evening Post, а затем поехали в качестве передвижной выставки по городам Америки, где одновременно была организована подписка на военный заем. Этот тур принес более миллионов долларов. Кончилась война, Роквелл вернулся к своим обычным сюжетам. Но в его семье начались проблемы.
Можно рисовать, растить детей, у Роквеллов их уже трое — Джарвис Уоринг, который станет художником, Томас Родс, который станет писателем, и Питер Барстоу, совсем из другой области.
И Роквеллы были счастливы. Все это продолжается, пока не выясняется, что Мэри страдает алкоголизмом. Норман Роквелл находит ей очень хорошего, с его точки зрения, врача из Германии, который эмигрировал в Америку, непосредственно в Новую Англию, в Стокбридж. А тут в Вермонте у Роквелла случился пожар, в котором сгорела абсолютно вся студия, главные работы начального периода, поскольку все свои обложки Норман Роквелл всегда рисовал не как иллюстратор, а как живописец.
Это были живописные полотна, а потом по этим полотнам делалась им иллюстрация. Все эти полотна сгорели. И он уезжает в это замечательное место, в Стокбридж. Они живут там довольно долго, 10 лет почти, но Мэри умирает от сердечного приступа. Сам Норман Роквелл тоже начинает ходить к Эрику Хамбургеру Эриксону, два раза в неделю из года в год.
В е годы его постиг глубокий творческий кризис. Он был связан с появлением новых форм искусства. Роквелл чувствовал себя устаревшим и не знал, что с этим делать.
А Эрик Эриксон — не просто рядовой психоаналитик, каких в Америке пруд пруди. Это было светило психоанализа, которому наука обязана теорией стадий психосоциального развития и термином "кризис идентичности". Вот этот самый кризис идентичности он и диагностировал у Роквелла.
Эриксон пришел к выводу, что Роквелл "нарисовал своё счастье, но не прожил его". Действительно, в своей автобиографии он пишет:. Я никогда не мог быть удовлетворён только одобрением критиков хотя я определённо должен был быть доволен собой и без этого или небольшой группы родственных душ.
Так что я рисовал картины, которые, как я знал, все поймут и всем понравятся". Человек, рисовавший позитивные картинки, испытывал непонятную тревогу. Он заглушал в себе негативные эмоции. А Эриксон считал, что Роквелл должен осознать и использовать их в своей работе. Роквелл внял совету Эриксона. В е годы он переходит к серьезным социальным темам.
Пишет полотно "Золотое правило", на котором изображены представители разных народов и сформулировано это самое правило: "Относись к другим так, как хочешь, чтобы другие относились к тебе". Картина была принесена в дар ООН, на ее основе создана мозаика, которая теперь украшает один из залов штаб-квартиры ООН.
Кроме того, в эти годы он встречает учительницу английского языка и литературы Молли Пандерсон. И он женится на ней. Эпоха Санта-Клаусов и индеек к рождественскому столу бесповоротно подходила к концу. И следующие 10 лет художник рисовал для другого журнала, не менее известного, Look , и это уже совсем другая история. Когда Роквелл стал сотрудничать с журналом Look в году, ему было 72 года, еще годик-другой — и время досуга придется коротать за каким-нибудь пасьянсом с друзьями, греть свои косточки у камина и так далее.
Здесь очень важен его метод. Он не писал свои картины с натуры. Точнее, натурщики у него, конечно же, были, их было очень много, но сцены, запечатленные им, он создавал в студии. Если нужно было придать модели трудную позу, — например, во время бега — модель поддерживали. Есть фотография, где он сам держит за ногу "бегущую" девочку-натурщицу.
Мало того: он фотографировал натурщиков в этой позе. И мало того: пользовался проектором, чтобы скопировать фото на холст. Получается какой-то ремесленник, а не художник. Метод Роквелла. Эпизод из серии телекомпании PBS "Американские мастера". Он сам честно признавался, что метод его работы таков, что он сначала придумывает идею работы, рисует ее красками, а затем начинает искать людей.
Он среди соседей, среди знакомых находит нужных людей, уговаривает их, хорошо им, кстати, платит, будь то дочка почтмейстера, мальчишка из соседнего двора или какие-нибудь старушечки знакомые. Вот тут я хочу важную вещь сказать в его оправдание. Как искусствовед скажу. Во-первых, конечно, эта система работы с помощью хитрых машинок Мы уже знаем, что с такого рода машинками, с камерой-обскура, работал и Джорджоне, работал и Леонардо, работал и Вермеер.
В конце концов фотоаппарат в руках у Борисова-Мусатова и у Дега был очень важным компонентом так называемой референс — это та основа, на которой строится образ.
Он был режиссером, это был век кино, на него должен был работать целый штат фотографов, ретушеров, технического персонала. Он был и продюсером, и сценаристом, и режиссером этих работ. Делал он это совершенно гениально.
Поэтому я бы ему в вину не ставила этот способ работы никоим образом. Кстати говоря, очень интересно, что в году в этом музее Нормана Роквелла в Стокбридже была выставка , которая называлась очень интересно: "Роквелл и реализм в абстрактном мире". Ее кураторы впервые исследовали контраст между абстрактным и реалистическим направлениями, объединив работы Нормана Роквелла с Эдди Уорхолом, Джексоном Поллоком, Саем Твомбли, Эндрю и Джейми Уайетами и другими художниками.
И мы знаем, что в году Норман Роквелл выполнил как бы такую работу, рефлексию необходимую он должен был произвести на засилье абстракционизма в Америке, ему нужно было какое-то свое слово сказать. Он слишком известен, слишком популярен, чтобы остаться в стороне от этого дискурса. И он создает свою картину "Знаток". Это большая картина Поллока как бы, знаменитые разводы в технике "дриппинг" , кляксы, и спиной к нам стоит крепкий пожилой, солидно одетый господин в шляпе.
Мы не видим его лица, но напряженная поза говорит о том, что он пытается вглядеться в это искусство. Надо сказать, что Норман Роквелл, а мы знаем его дотошность и поэтапность работы с каждым полотном, он отдельно написал свою картину как бы под Поллока.
И эта картина была очень дорого продана и находится в частной коллекции. И он делает еще в рамках работы над картиной "Знаток" несколько поллоковских картин и подписывает их своим вторым именем Персиваль, получает медали, призы, они распродаются. Он как бы показывает, что он может. Речь идет о преподавателе то ли теории, то ли истории искусств. И что творение искусства, созданное при помощи веревочки, марок и левацкой газеты с голубиным пометом, имеет в основе своей набор утомительных банальностей.
