Список композиторов 20 века, Русские композиторы 20 века
Метнер А. Батагов выступает против усложнения новой музыки и разделения стилей на низкие и высокие жанры. Статьи Европа XX век Композитор вне времени Игорь Стравинский Композитор вне времени Игорь Стравинский Стравинский, будучи парадоксальным, остро мыслящим и тонко чувствующим человеком, оставил после себя богатое наследие.
Николай Андреевич Римский-Корсаков должен был продолжить семейную традицию.
Он стал морским офицером, на военном корабле обошел много стран Европы и двух Америк, но музыкальный дар, унаследованный от матери, определил судьбу великого русского композитора.
Центральное место в его музыкальном наследии занимают оперы. Это 15 произведений, которые демонстрируют разнообразие жанровых, стилистических, драматургических, композиционных решений Римского-Корсакова. Все они имеют особый почерк — мелодичные вокальные линии на фоне оркестровой музыки.
Ключевыми темами произведений Римского-Корсакова были русская история и мир сказки и эпоса. Его даже называли «сказочником». Александр Николаевич Скрябин творил на фоне трудных и горьких событий начала XX века.
Пережил он и личную трагедию — его мать умерла рано, а отец служил послом в Персии и не мог уделять сыну достаточно времени и внимания. Отдушиной юного Александра Скрябина стала музыка. Когда вышли Третья симфония «Божественная поэма» , симфоническая «Поэма экстаза», «Трагическая» и «Сатаническая» фортепианные поэмы, 4 и 5 сонаты и другие произведения, стало ясно, что в русской классической музыке появились новые шедевры.
Величайшей новаторской работой того времени стал «Прометей» «Поэма огня» , в которой Скрябин отступил от традиционной тональной системы. Чтобы они не боялись отчаяния, которое одно может породить настоящее торжество. Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его», — говорил Александр Скрябин.
Сергея Васильевича Рахманинова называли самым русским композитором. Но он был не только композитором, а еще талантливым пианистом и дирижером. Рахманинов родился в Новгородской губернии, с четырех лет начал заниматься музыкой под руководством матери.
Учился в Санкт-Петербургской консерватории, после 3-х лет обучения перевелся в Московскую консерваторию и окончил ее с большой золотой медалью. Слава пришла к нему быстро, но не обошлось и без творческих кризисов. Провал «Первой симфонии» помог переосмыслить творчество и Рахманинов смог писать музыку, объединившим русскую церковную песенность, уходящий европейский романтизм, современные импрессионизм и неоклассцизм.
В этот творческий период рождаются лучшие его произведения, среди которых 2 и 3 фортепианные концерты, Вторая симфония и его самое любимое произведение — поэма «Колокола» для хора, солистов и оркестра. Игорь Федорович Стравинский стал лидером неоклассицизма в музыке.
Он свободно комбинировал жанры, формы, стили, выбирая их из столетий музыкальной истории и подчиняя своим собственным правилам. Серия трех балетов: «Жар-птица» , «Петрушка» и «Весна священная» моментально вывели Стравинского в ряды композиторов первой величины. В творчестве Ставинского выделяется одна уникальная черта — «неповторяемость», его называли «композитором тысячи одного стиля». Его произведения отличают постоянная смена жанра, стиля, направления сюжета.
Он был космополитом и жил во многих странах, но всегда считал «я всю жизнь по-русски говорю, у меня слог русский.
Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это — в ее скрытой природе». Сергей Сергеевич Прокофьев был одарен с раннего детства. С 5 лет он писал музыку, а уже в 9 создал две оперы.
В 13 лет он сдал экзамены в Санкт-Петербургскую консерваторию, среди его учителей был Н. Несмотря на то, что в начале карьеры музыкальный мир встретил его творчество резкой критикой, он придерживался модернистского стиля. Гениальный парадокс его музыки состоял в том, что рушив академические каноны, структура его композиций оставалась верна классическим принципам.
Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец призван служить человеку и народу… Он, прежде всего, обязан быть гражданином в своем искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему…», — говорил Сергей Прокофьев.
Дмитрий Шостакович — самый исполняемый русский классический композитор. Величие его творчества заключается в том, что личная трагедия человека переплетается в нем с судьбой всего народа, истории, которые он рассказывал языком музыки были эмоциональными и яркими. Уже в начале х, к окончанию консерватории, Шостакович имел багаж собственных произведений и входил в число лучших композиторов страны. Мировая слава пришла к нему после победы в 1-м Международном конкурсе Шопена в году.
Шостакович любил эксперименты с жанрами и стилями, а величайшим его произведением считают оперу «Леди Макбет Мценского уезда». Шостакович был убежденным гуманистом. Он говорил «настоящая музыка способна выражать только гуманные чувства, только передовые гуманные идеи».
Использование материалов сайта согласуется с администрацией учреждения. Разработка и дизайн сайта muzkult.
На главную - muzkult. Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детская школа искусств станицы Павловской муниципального образования Павловский район Детская школа искусств ст. Сведения об образовательной организации Основные сведения Структура и органы управления образовательной организацией Документы Образование Образовательные стандарты и требования Руководство.
Оперы по мотивам произведений А. Пушкина Великие русские композиторы Великие русские художники Великие танцоры и балетмейстеры мира Артисты на войне: к Победе с песнями имен русского театра Роль музыки в жизни человека Видеогалерея Противодействие коррупции Для родителей Советует психолог Анкета "Вовлеченность родителей в учебный процесс ребенка в ДШИ" Анкета "Удовлетворенность родителей условиями обучения в ДШИ" Анкета "Санитарно-гигиенические и эстетические условия" Анкета "Оценка работы детской школы искусств" Ребенок теряет интерес к музыке - что делать?
Поступающим День открытых дверей ДШИ ст. Атональная система в течение некоторого времени исчерпала себя, однако и в дальнейшем, на протяжении всего XX века и по сей день, многие композиторы пробуют свои силы, используя данную технику. Почти одновременно с группой Шенберга во Франции начинают действовать композиторы «Французской шестерки», объединенные общим мироощущением.
Это А. Онеггер, Д. Мийо, Ф. Пуленк, Ж. Орик, Л. Дюрей, Ж. Композиторы «Шестерки» хотели сделать музыкальное искусство доступным для представителей всех слоев населения. Тем не менее, их музыка оказалась в одном ряду со многими классическими произведениями. Композиторы «Шести» в своих произведениях пропагандировали направление урбанизма, связанного с ростом городов и высокотехнологического прогресса XX века.
Использование в произведениях различных шумовых эффектов особенно в произведениях А. Онеггера — гудков, ритма паровоза и др. В х годах прошлого столетия на арене появляются композиторы-авангардисты П. Булез Франция , К. Штокхаузен Германия , Л. Ноно и Л. Берио Италия. Музыка для этих композиторов превращается в поле для экспериментов, где большее внимание уделяется конструкции звукового ряда, нежели самому содержанию музыкального полотна.
Особое место в их творчестве занимает сериальная техника, которая берет начало из додекафонной системы и доводится до апогея. Создается тотальный сериализм — в этой технике письма сериальность отражается на всех элементах музыкального целого ритм, мелодия, динамические оттенки и др.
Композиторы авангарда являются также основоположниками электронной, конкретной, минимальной музыки и техники пуантилизма. Выше представлен небольшой перечень музыкальных стилей, направлений, музыкального выражения, посему можно представить, какое разнообразие несет в себе этот интересный, многослойный и многоликий XX век. Сохранить моё имя, email и адрес сайта в этом браузере для последующих моих комментариев. Используя эту форму, вы соглашаетесь с хранением и обработкой ваших данных.
Skip to content Skip to sidebar Skip to footer. Современная классическая музыка.
