Айседора дункан краткая биография,
Свою последнюю и дольше всего просуществовавшую школу Айседора Дункан создала в нашей стране. Это был поистине самоотверженный поступок, ибо он был чреват для нее жертвой и болью. Народному и заслуженному артисту России — 70 лет! Конечно, можно возразить, что Есенин все-таки зная, сколько лет Айседоре.
Оно Хацуко — один из самых интересных кукольных мастеров ХХ века, ее творения отличаются высоким качеством исполнения и тонким подходом к выбору одеяний и деталей гардероба. На выставке будет представлено около тридцати работ, и это не просто персона. Вмарте года в Советском Союзе вышел первый номер журнала Burda Moden на русском языке. Легендарная Энне Бурда, верная своему девизу «Мода не знает границ», смогла преодолеть «железны. Работал слесарем на заводе, в свободное время играл в самодеятельном оркестре на ударных.
Делал он это так виртуозно, что однажды его увидел директор театрального училища и предложил пойти учиться на артиста. Как права была Золушка из пьесы Евгения Шварца, утверждая, что «очень вредно не ездить на бал, когда ты этого заслуживаешь». К счастью, сейчас получить приглашение на настоящий бал могут не только принцессы. В австрийской столице балами никого не уди. В начале весны около Оймякона проходит ежегодный фестиваль «Полюс холода», а в период весеннего равноденствия очень большие шансы полюбоваться.
Москва, ВДНХ До конца лета в «Союзмультпарке» показывают новый музыкальный спектакль, главными героями в котором выступают персонажи любимых мультфильмов. По сюжету Шапокляк, Карлсон и их друзья собирают музыкальную группу, чтобы покорить весь мир за. Народному и заслуженному артисту России — 70 лет! В честь своего юбилея он устраивает большой праздник в московском Крокус Сити Холле. На концерте прозвучат всеми любимые хиты разных лет, в том числе: «Эскадрон», «Офицеры», «Есаул», «Москва», «Мама»,.
Его по праву называют главным джентльменом нашей эстрады. Всегда спокойный и выдержанный, одет в элегантный костюм максимум, что себе позволяет на публике, — рубашку с джинсами , в громких ска. Аносова Е. Улан-Удэ Барышев И. Санкт-Петербург Водолажская М.
Барнаул Городишенина Е. Иркутск Ерошина Э. Каменск-Шахтинский Зорцева П. Вологда Зуева М. Тверь Зыдина В. Ростов-на-Дону Иван. Pular no carrossel. Anterior no carrossel. E-books Audiolivros selecionado a Revistas Podcasts Partituras. Explorar E-books. Os mais vendidos Escolhas dos editores Todos os e-books.
Explorar Audiolivros. Os mais vendidos Escolhas dos editores Todos os audiobooks. Explorar Revistas. Escolhas dos editores Todas as revistas. Explorar Podcasts Todos os podcasts. Audiolivro 8 horas. Reproduzir a amostra. Sobre este audiobook Айседора Дункан - жена С. Есенина, американская танцовщица, одна из основоположниц школы танца модерн, основательница хореографической школы в Москве. Моя жизнь - автобиографический роман о яркой и драматичной жизни одной из известнейших женщин начала ХХ века.
Страстные романы, трагическая гибель детей, приезд в Советскую Россию, жизнь ради творчества и одинокое препровождение долгих дней - судьба Айседоры, как и ее танец, напоминала костер на ветру…. Idioma Русский. Editora Ардис. Autores relacionados Pular no carrossel. Борис Соколов. Ричард Матесон. Эрик-Эмманюэль Шмитт.
Александр Куприн. Джек Лондон. Relacionado a Моя жизнь Audiolivros relacionados. Руслан и Людмила. Audiolivro Руслан и Людмила de Alexander Pushkin. Salve Руслан и Людмила para mais tarde. Легенды и мифы Древнего Совка. Salve Легенды и мифы Древнего Совка para mais tarde. Audiolivro Гроза de Александр Островский. Salve Гроза para mais tarde. Audiolivro Ясно de Дмитрий Быков. Salve Ясно para mais tarde. Audiolivro Бесы de Федор Достоевский.
Salve Бесы para mais tarde.
Русская поэзия XIX в. Audiolivro Русская поэзия XIX в. Salve Русская поэзия XIX в. Учитель фехтования. Audiolivro Учитель фехтования de Александр Дюма. Salve Учитель фехтования para mais tarde. Audiolivro Голоса, зазвучавшие вновь.
Записи годов de Коллектив авторов. Salve Голоса, зазвучавшие вновь. Записи годов para mais tarde. Audiolivro Комедии: Д. Salve Комедии: Д.
Одесский юмор. Audiolivro Одесский юмор de Аркадий Аверченко. Salve Одесский юмор para mais tarde. Братья разбойники. Audiolivro Братья разбойники de Александр Пушкин.
Salve Братья разбойники para mais tarde. Пиковая дама. Audiolivro Пиковая дама de Александр Пушкин. Salve Пиковая дама para mais tarde. Стихи и поэмы Сергея Есенина. Salve Стихи и поэмы Сергея Есенина para mais tarde. Владимир Высоцкий. Человек народный. Audiolivro Владимир Высоцкий. Человек народный de Дмитрий Силкан.
Salve Владимир Высоцкий. Человек народный para mais tarde. Audiolivro А. Поэзия de Андриес Янссон. Salve А. Поэзия para mais tarde. Audiolivro Некрополь de Владислав Ходасевич. Salve Некрополь para mais tarde. Мой муж Сергей Есенин. Salve Мой муж Сергей Есенин para mais tarde. Audiolivro Открывая дверь в прошлое: О любви, счастье и стране, которой больше нет на карте de Наталья Ковалева.
Salve Открывая дверь в прошлое: О любви, счастье и стране, которой больше нет на карте para mais tarde. Избранные стихотворения. Audiolivro Избранные стихотворения de Осип Мандельштам. Salve Избранные стихотворения para mais tarde. Ну, ребята, вы попали! Audiolivro Ну, ребята, вы попали!
Salve Ну, ребята, вы попали! Время Волка. Audiolivro Время Волка de Юлия Волкодав. Salve Время Волка para mais tarde.
Audiolivro Мамуре de Жан Сарман. Salve Мамуре para mais tarde. Рассказы и миниатюры. Audiolivro Рассказы и миниатюры de Юрий Коваль.
John French Sloan ; род. Лок Хейвен, Пенсильвания — ум. Гановер, Нью-Гэмпшир — американский художник — импрессионист. Вначале проявил себя как график, работая иллюстратором и карикатуристом в одном из журналов своего родного штата. Параллельно вечером учился в Пенсильванской школе изящных искусств в Филадельфии. Под влиянием творчества своего учителя, художника Роберта Генри переходит к масляной живописи, причём образцом для Дж. В году художник переезжает в Нью-Йорк, селится на Манхэттене, а через несколько лет — среди художников Гринвич-Виллидж.
В году он начинает преподавать в нью-йоркской Школе искусств. Темой полотен Дж. Слоана была повседневная жизнь нью-йоркского мегаполиса. Создавал почти исключительно фигуративную живопись. Айседора Дункан.
Любовь к детям. Французский паспорт Дункан. Письмо Кусикова. Айседора Дункан, чье имя давно стало синонимом танца, родилась в Сан-Франциско 27 мая года. Её матери, после развода оставшейся одной с четырьмя детьми, приходилось много работать, поэтому Айседора с ранних лет была предоставлена самой себе.
В своих воспоминаниях о детстве она благодарит судьбу за бедность их семьи, позволявшую детям вести свободную, не скованную запретами жизнь, близкую природе: «…именно этому обстоятельству я обязана вдохновением, приведшим к созданию моего танца». Благодаря матери все детство будущей танцовщицы было пронизано музыкой и поэзией. Айседора часто говорила, что начала танцевать раньше, чем научилась ходить. Во всяком случае, в шесть лет она собрала соседских детей и открыла свою первую «школу танца».
Когда ей исполнилось десять, они с сестрой уже имели широкий круг учениц и зарабатывали преподаванием. Они называли это новой системой танца, хотя тогда никакой системы ещё, конечно, не было. Айседора импровизировала под музыку и обучала всем красивым движениям, которые приходили ей в голову. Похоже, идея нового танца пришла к ней естественно, как дыхание жизни. А потом несколько лет проявлялась, оформлялась и становилась яснее.
Первые шаги к сцене не были легкими. Семья часто голодала. Но идеализм клана Дункан всегда помогал одерживать победу над материальными трудностями. Правда, полная непрактичность быстро сводила на нет едва появлявшиеся средства. Молодость Айседоры была наполнена вдохновением и творческим энтузиазмом.
Они с братом Реймондом начинали утро танцами в Люксембургском саду тогда семья уже жила в Париже , а потом проводили долгие часы в Лувре, любуясь греческими вазами. Иногда им было почти нечего есть, но это не мешало рассуждать об идеях Платона, читать Шопенгауэра и «Критику чистого разума» Канта или плакать от восторга на представлении греческой трагедии.
Чикаго, Нью-Йорк , Лондон, Париж. Айседора постепенно приобретала известность и продолжала искать. Часами я стояла неподвижно, скрестив руки на груди, прикрыв солнечное сплетение… я искала и наконец нашла главную пружину всякого движения, единство, из которого рождаются все разнообразные движения, зеркало, отражающее создание танца…».
Балет, считала Айседора, опирается на телесный центр и порождает искусственное, механическое движение, не передающее движения души. Она же искала внутренний источник, который передал бы движение телу.
Тогда тело обрело бы прозрачность и стало проводником разума и духа. Она часто пыталась объяснить это артистам. Об этом пишет в своей книге Станиславский, который в то же самое время искал внутренний творческий двигатель актера и после встречи с Дункан пришел к выводу, что они ищут одно и то же в разных областях искусства. Айседора Дункан создавала новый танец.
Но для нее он скорее был возвращением к чему-то древнему, изначальному. Духовная свобода, способность выразить в танце то, чем наполнилась душа, — естественная потребность человека.
Её система не требовала изнурительной и суровой подготовки. Она сама признавалась, что неспособна на это. Слишком порывиста и свободолюбива была её натура.
Движения танца Айседоры были простыми: шаги, легкий бег, невысокие прыжки, свободные батманы, выразительные позы и жесты. Магия, видимо, таилась в глубоком проникновении в музыку, эмоциональной передаче состояния. Чем объяснить восторги огромных залов? Талантом исполнительницы или восприимчивостью публики?
Может быть, и тем, и другим. Её интуитивное понимание музыки было удивительным. Бывало, композиторы, перед которыми она танцевала их музыку, признавались, что именно такими представляли свои произведения. Её танцы рождались из видения текущей реки и из прочитанного стихотворения, из произведений искусства и наблюдения за ритмом набегающей волны.
Мне казалось, что раз жизнь представляет собой такую путаницу и слепые поиски, то, если мне удастся разгадать секрет этой картины, я смогу показать другим путь к полноте жизни и радости».
Она всегда выступала в простой тунике наподобие греческой, которую часто носила и в повседневной жизни. Революционным шагом были голые ноги, не затянутые шелковым трико, принесшие танцовщице прозвище «божественная босоножка». Айседора придерживалась античных взглядов о естественной красоте и гармоничности тела.
Критики писали о ней восторженно: «Дункан танцует естественно, просто, как танцевала бы на лугу, и всем своим танцем борется с обветшавшими формами старого балета»; «Эти прекрасные поднятые руки, имитирующие игру на флейте, игру на струнах… эти всплескивающие в воздухе кисти рук, эта длинная сильная шея… хотелось всему этому поклониться живым классическим поклонением!
Если бы она рассматривала танец лишь как сольное исполнение, то дальше все было бы просто. Достигнув славы, желанная в любой стране, она могла бы продолжать свои триумфальные выступления.
Но Айседора была одержима мыслью о школе и об огромном ансамбле, танцующем Девятую симфонию Бетховена. Первую школу она создала в Германии. Купила виллу в Грюневальде и постаралась превратить её в рай для детей. Везде картины, греческие барельефы и её любимые голубые занавесы.
Она мечтала, что воспитает детей в духе эллинистической красоты, а её воспитанники потом будут обучать и развивать других детей, пока все дети мира не станут огромным счастливым танцующим коллективом. В школу набрали сорок детей, которых мадам Дункан, по сути, усыновила, содержала, воспитывала и обучала. Но покрывать расходы становилось все труднее. Миллионер нашел её сам. Парис Юджин Зингер, один из самых богатых людей Европы, пришел и предложил взять на себя все расходы по содержанию школы.
В своих воспоминаниях Айседора называет его Лоэнгрином, рыцарем-спасителем. Лоэнгрин стал отцом её второго ребенка. Отцом первого был великий режиссер-реформатор Гордон Крэг. Верная своим убеждениям, Айседора отказывалась от брака, считая, что он лишает женщину свободы.
Её дети были прекрасны, подрастали и уже начали танцевать среди других воспитанников. Айседора была счастлива. И тут произошла трагедия. Дочь и сын погибли автомобиль, на котором они ехали, упал в реку. Горе Айседоры было безграничным. От самоубийства её удержали маленькие ученицы, окружившие её со словами: «Айседора, живите для нас.
Разве мы — не ваши дети? Со временем острая боль утихла, но рана в душе так и не затянулась. Айседора продолжала заниматься обучением детей, но вмешалась война, школу пришлось закрыть. Свою последнюю и дольше всего просуществовавшую школу Айседора Дункан создала в нашей стране. Революцию в России она, как и многие, подобно ей, мечтавшие о новом мире, восприняла идеалистически. Когда Советское правительство прислало ей приглашение с предложением организовать школу в России, она поехала не раздумывая.
Хотя отговаривали её все: большевистская Россия внушала ужас. Она верила, что на земле каким-то чудом создано идеальное коммунистическое государство, и собиралась провести остаток жизни одетая в красную блузу среди товарищей, одетых так же просто и исполненных братской любви. Главное — сбылась мечта: государство будет поддерживать её школу.
Осенью года в «Рабочей Москве» было помещено объявление об открытии «школы Айседоры Дункан для детей обоего пола в возрасте от 4 до 10 лет». Первоначально детей было больше ста, позже осталось сорок. Больше не удавалось прокормить и обогреть в голодной и холодной Москве двадцатых годов. На эту школу Айседора потратила остатки своих сбережений и была вынуждена уехать из России, чтобы заработать на школу гастролями.
После Айседоры школой руководила её приемная дочь Ирма Дункан. Айседора была провозвестницей нового танца, но она не создала педагогической системы, не имела значимых преемников. Подражательниц свободной пластике Дункан было предостаточно, но многое в искусстве Айседоры было связано именно с её необыкновенной личностью и не поддавалось переводу в законченную методику.
Её танец не имел устоявшихся па и позиций, но требовал необыкновенной душевной наполненности. Хорошо написала об этом Мэри Фэнтон Робертс: «Имитаторов Айседоры Дункан не существует, потому что нет других женщин, которые посвятили бы всю свою жизнь тому, чтобы ясно представить, что же такое красота, искренне её искали и отбрасывали бы все, что не находится в гармонии с простотой и совершенством Природы».
В отличие от танцовщиц, создававших позднее современный танец Мэри Вигман, Марты Грэхем, Мерс Каннингэм , для Айседоры главным в танце была идея — воплощенная в движении идея свободы, гармонии и красоты. Она никогда не ограничивалась сценой, для нее танец был самой жизнью, а не попыткой создать новую эстетику.
Айседора Дункан была гениальной танцовщицей. И, безусловно, она оказала большое влияние на сценический танец. Гении приходят, чтобы указать возможности. И мы помним этих людей, подобных звездам на небосклоне своего времени, потому что можно сколько угодно говорить о новой эстетике, но только сердце исполнителя заставит затрепетать сердце зрителя. А без этого трепета будет лишь холодное размышление о способностях танцовщика и изяществе или неуклюжести его поз.
Айседора Дункан заставляла сердца зрителей трепетать. Поэтому она осталась в истории. У нее было множество недостатков, это правда. Но она всегда была верна своим идеалам, и то главное, что составляло основу её существа, было прекрасно. Как прекрасны были и её искусство и мечты о воспитании с помощью танца и музыки нового, гармоничного человека.
Сегодня, на рубеже XX и XXI веков, мы успешно меняем мир в худшую сторону с помощью плохого кино, непристойных танцев и уродливой живописи. Разве у нас уже нет той ослепительной тяги к новому, лучшему миру, так переполнявшей гениев начала XX века? Или, может быть, мы просто ещё не до конца проснулись? Сто лет назад Айседора учила своих маленьких воспитанниц: «Слушайте музыку своей душой. И когда вы слушаете, неужели вы не ощущаете, как где-то в глубине пробуждается ваша внутренняя суть и с помощью этой силы поднимаются ваши головы, поднимаются руки, вы медленно продвигаетесь к свету?
Это пробуждение — первый шаг в танце». Франц Элленс , собственно Фредерик Ван Эрманжан фр. Franz Hellens , фр. Сын врача, профессора бактериологии Гентского университета. Дебютировал в анонимной книжечкой сонетов Les grands.
Croquis divers. Закончил юридический факультет Гентского университета Служил библиотекарем в Парламенте, публиковал художественную хронику в периодике, написал эссе о Терборхе, Энсоре и других художниках. Там же встретился с Марией Марковной Милославской , которая стала его женой и соавтором они вместе переводили Есенина, с которым познакомились в в Париже. В основал в Брюсселе журнал Signaux de France et de Belgique , впоследствии - Le disque vert , оказавший большое влияние на новую бельгийскую литературу здесь дебютировал, в частности, Анри Мишо, которого открыл Элленс.
В посетил Горького на Капри, впоследствии они долго переписывались. Был дружен с Сергеем Есениным, в соавторстве со своей женой Марией Милославской переводил стихи Есенина на французский язык — опубликованы сборник «Исповедь хулигана» фр.
Pougatcheff ; , переиздание В г. Трагическая смерть Айседоры Дункан после столь же трагической кончины Сергея Есенина, изощренную жестокость которой невозможно забыть, снова напомнила мне, в какой драматической атмосфере постоянно жила эта, на первый взгляд чудовищно парадоксальная, чета. Во всяком случае, именно это я увидел, именно такое впечатление я вынес за те несколько дней, которые выдалось мне провести в тесной близости с ними. В году, во время пребывания Есенина в Париже, я познакомился с этим странным молодым человеком, угадать в котором поэта можно было лишь после длительного наблюдения.
Тривиальное определение «молодой человек» не подходит к нему. Вы видели изящную внешность, стройную фигуру, жизнерадостное выражение лица, живой взгляд, и казалось, что все это изобличает породу в самом аристократическом значении этого слова.
Но под этим обликом и манерой держать себя тотчас обнаруживалась подлинная натура этого человека, та, что выразилась в «Исповеди хулигана». В резких жестах руки, в модуляциях голоса, временами доходящих до крика, распознавался табунщик, мальчик нецивилизованный, свободный, полный безотчетных влечений, которого с трех лет отпускали в степь. Он мне рассказывал, как однажды его дядя, вместе с которым он жил, сел верхом на лошадь, посадил и его тоже верхом на кобылу и пустил ее вскачь.
Свою первую верховую прогулку поэт совершил галопом. Вцепившись в гриву лошади, он с честью выдержал испытание. Русь моя, деревянная Русь! Я один твой певец и глашатай. Звериных стихов моих грусть Я кормил резедой и мятой. Есенина надо искать в самих его истоках, в корнях его родины. Когда я впервые увидел его, его элегантность в одежде и совершенная непринужденность в манере держать себя на какой-то миг ввели меня в заблуждение.
Но его подлинный характер быстро раскрылся мне. Эта элегантность костюма, эта утонченная изысканность, которую он словно бы нарочно подчеркивал, были не более чем еще одной — и не самой интересной — ипостасью его характера, сила которого была неотделима от удивительной нежности.
Будучи кровно связан с природой, он сочетал в себе здоровье и полноту природного бытия. Думается, можно сказать, что в равной степени подлинными были оба лика Есенина. Этот крестьянин был безукоризненным аристократом. Впрочем, он сам с удовольствием подчеркивал этот контраст, или, лучше сказать, единство. Он говорил, что пришел в этот мир.
Каждой корове с вывески мясной лавки Он кланяется издалека, И, встречаясь с извозчиками на площади, Вспоминая запах навоза с родных полей, Он готов нести хвост каждой лошади, Как венчального платья шлейф. Это было в то время, когда я вместе со своей женой переводил его стихи.
Я видел его каждый день то в небольшом особняке Айседоры на улице Помп, то в отеле «Крийон», где супружеская чета спасалась от сложностей домашнего быта. Если в «Крийоне» Есенин производил впечатление человека светского, нисколько не выпадающего из той среды, которая казалась столь мало для него подходящей, то в будничной обстановке маленького особняка он представал передо мной в своем более естественном облике, и, во всяком случае, на мой взгляд, выглядел человеком более интересным и более располагающим к себе.
Я имел также возможность с некоторым смущением наблюдать этот союз молодого русского поэта и уже клонившейся к закату танцовщицы, показавшийся мне сначала, как я уже говорил, почти чудовищным. Я думаю, что ни одна женщина на свете не понимала свою роль вдохновительницы более по-матерински, чем Айседора.
Она увезла Есенина в Европу, она, дав ему возможность покинуть Россию, предложила ему жениться на ней. Это был поистине самоотверженный поступок, ибо он был чреват для нее жертвой и болью. У нее не было никаких иллюзий, она знала, что время тревожного счастья будет недолгим, что ей предстоит пережить драматические потрясения, что рано или поздно маленький дикарь, которого она хотела воспитать, снова станет самим собой и сбросит с себя, быть может, жестоко и грубо тот род любовной опеки, которой ей так хотелось его окружить.
Айседора страстно любила юношу-поэта, и я понял, что эта любовь с самого начала была отчаянием. Мне вспоминается вечер, когда одновременно раскрылись и драма этих двух людей, и подлинный характер Есенина. Я пришел, когда они были еще за столом, и застал их в каком-то странном и мрачном расположении духа.
Со мной едва поздоровались. Они были поглощены друг другом, как юные любовники, и нельзя было заметить, что они находятся в ссоре. Несколько мгновений спустя Айседора мне рассказала, что слуги отравляют им жизнь, что этим вечером здесь разыгрались отвратительные сцены, которые привели их в смятение. Поскольку его жена показала себя более раздраженной, чем обычно, и утратила то замечательное хладнокровие, то чувство меры, тот ритм, который был основой и ее искусства, и самой ее натуры, что по обыкновению так хорошо воздействовало на поэта, Есенин решил ее подпоить.
Никаких дурных намерений у него не было. Отчаяние выражалось также и в чисто физическом упадке ее сил. Внезапно Айседора снова подобралась и, сделав над собой усилие, пригласила нас пройти в ее студию — в тот огромный зал, где находилась эстрада и вдоль стен стояли диваны с подушками. Она попросила меня прочитать только что законченный мной французский перевод «Пугачева», строки которого — это и действующие лица, и толпы народа, ветер, земля и деревья.
Я прочитал, хотя и неохотно, потому что боялся испортить своей робостью и неважной дикцией великолепную поэму, одновременно резкую и нежную. Айседора, очевидно, не была удовлетворена моей декламацией, потому что тотчас же обратилась к Есенину с просьбой прочитать поэму по-русски. Какой стыд для меня, когда я его услышал и увидел, как он читает! И я посмел прикоснуться к его поэзии! Есенин то неистовствовал, как буря, то шелестел, как молодая листва на заре. Это было словно раскрытие самих основ его поэтического темперамента.
Никогда в жизни я не видел такой полной слиянности поэзии и ее творца. Эта декламация во всей полноте передавала его стиль: он пел свои стихи, он вещал их, выплевывал их, он то ревел, то мурлыкал со звериной силой и грацией, которые пронзали и околдовывали слушателя.
В тот вечер я понял, что эти два столь несхожих человека не смогут расстаться без трагедии. Алексей Толстой очень хорошо описал поэта: «Русый, кудреватый, голубоглазый, с задорным носом. Ему бы холщовую рубашку с красными латками, перепояску с медным гребешком и в семик плясать с девками в березовой роще Есенину присущ этот стародавний, порожденный на берегах туманных, тихих рек, в зеленом шуме лесов, в травяных просторах степей, этот певучий дар славянской души, мечтательной, беспечной, таинственно-взволнованной голосами природы Устав от Парижа, он отправился в Соединенные Штаты.
Там снова, как и в Европе, он получил возможность жить в чаду постоянного хмеля. Но Россия давала знать себя все сильнее и сильнее. Шапка одолела цилиндр, а валенки одержали верх над лакированными башмаками. Вернувшись в Москву, Есенин словно бы себя потерял, или, быть может, его сотоварищи не были уже столь сплочены вокруг него, как раньше.
Поколение поэта, пока он отсутствовал, ушло далеко вперед, ждать его не стали. Есенин оказался в одиночестве, или, вернее сказать, счел себя одиноким после того, как в постоянной погоне за славой лучше ощутил тщету бытия. Несмотря на жизненный опыт и на успех, крестьянский поэт остался, по существу, таким же, каким он и был.
Стихи, которые он писал в и годах, показывают, что он находил вдохновение в природе. Но там и здесь у него возникают горькие ноты, и последние стихи, созданные в день самоубийства, он написал пером, обмокнутым в собственную кровь Абрам Валковиц родился 20 марта в Tюмени.
В , после того, как художник в течении четырех лет собирал деньги не поездку в Европу, Walkowitz приехал в Париж, где он учился у Жан-Поля Лорана и Макса Вебера.
Вебер представил его Матиссу, Пикассо, Родену и Гертруде и Лео Стайн, которые оказали значительное влияние на его творчество.
В Париже Абрам Валковиц также встретил Айседору Дункан, которая вдохновила его на создание серии работ, посвященных ее танцу. Работы Сезанна очаровали художника и пробудили его интерес к построению художественных композиций с помощью гармонического сочетания цвета, формы и линии. Дункан, Айседора - американская танцовщица.
В Большой советской энциклопедия БСЭ год рождения указан ошибочно. Имя и фамилия танцовщицы правильно произносится Изадора Дёнкан, однако в России её всегда называли Айседора Дункан. По национальности Айседора Дункан была ирландка. Дети Айседоры Дункан утонули вместе с няней в году.
Сама Дункан трагически погибла в Ницце 14 сентября года. Похоронена на кладбище Пер-Лашез в Париже. Дункан - новатор и реформатор хореографии, давшая в своих танцах, освобожденных от формалистических классических балетных форм, пластическое воплощение музыкального содержания. Она противопоставила классической школе балета свободный пластический танец. Использовала древнегреческую пластику, танцевала в хитоне и без обуви.
Одной из первых использовала для танца симфоническую музыку, в том числе Шопена, Глюка, Шуберта, Бетховена, Вагнера. Айседора мечтала о создании нового человека, для которого танец будет более чем естественным делом.
Своим танцем восстанавливала гармонию души и тела. Она открыла людям танец в чистом виде, «самоценном исключительно в самом себе», построенном по законам чистого искусства. В гармоническом искусстве танца Айседоры Дункан стремление к гармонии и красоте выражено в идеальной форме. Отталкиваясь от музыки, она пришла в движении к гармоническому канону, и именно поэтому стала главной и единственной основоположницей всего танцевального модерна.
Дункан добилась идеального соответствия эмоциональной выраженности музыкальных и танцевальных образов. Это был новый подход к искусству танца, новый метод творческого выражения, который находился за пределами эстетических рамок традиционной балетной школы. Движение рождалось из музыки, а не предшествовало ей. В 13 лет Айседора бросила школу, и серьезно занялась музыкой и танцами. Как самостоятельная танцовщица Дункан впервые выступила в Будапеште в году, после чего, в г.
Первую свою школу танцев она открыла вместе со старшей сестрой Элизабет в году в Германии в городе Грюневальде. В Россию она приехала впервые 10 января года. В конце г. Дункан дала несколько концертов в Санкт-Петербурге.
В то время она подружилась со Станиславским. В июле Дункан приехала в Советскую Россию по приглашению А. Луначарского и Л. Красина, и организовала в Москве для детей рабочих хореографическую школу особняк на ул. Пречистенка, 20 , куда было принято около 60 девочек в возрасте от 4 до 10 лет.
Первое выступление Дункан в Москве состоялось 7 ноября го года на сцене Большого театра в дни празднования четвертой годовщины Октября. Находясь в России , вышла замуж за поэта С. Есенина и вместе с ним выезжала в США В году у Айседоры возникли крупные неприятности после нескольких интервью, в которых она высказалась об атеизме и о большевистской революции в России.
Её последние выступления в Нью-Йорке состоялись 13 и 15 января года в Карнеги-холл. В результате была вынуждена переехать во Францию, где и оставалась до последних дней жизни. В школа, основанная Дункан в России, была лишена государственного финансирования, тем не менее школа и студия просуществовали до года. После отъезда Дункан студией руководила её приёмная дочь Ирма. Школа была закрыта по идеологическим соображениям, как пропагандирующая «болезненное, декадентское искусство, завезенное в нашу страну из Америки».
Однако, за Дункан последовали «пластички-босоножки» Л. Алексеева и С. Руднева, которые создали студии пластики и музыкального движения, продолжающие работать и до настоящего времени. Сегодня в разных странах мира, - Америке, Франции, Германии, Швеции, Венгрии, Греции и России, последователи искусства Айседоры Дункан сохраняют и развивают традиции её танца. Сделана запись оригинальной хореографии Дункан в нотах, выпущены книги по технике танца, отсняты на видео оригинальные танцы Дункан в исполнении современных танцоров.
В году в Санкт-Петербурге был создан Культурный Центр Чистых искусств имени Айседоры Дункан Дункан-Центр , в рамках деятельности которого, начиная с года, проводится ежегодный Международный открытый некоммерческий фестиваль памяти Айседоры Дункан Фестиваль Дункан.
To seek in nature the fairest forms and to find the movement which expresses the soul in these forms—this is the art of the dancer. My inspiration has been drawn from trees, from waves, from clouds, from the sympathies that exist between passion and the storm.
Мое вдохновение вызвано деревьями, волнами, облаками, той общностью, которая существует в страсти и шторме. Дункан танцует в театре Диониса, Афины, г. Come out into the splendid perilous world! Come up on the mountain-top where the great wind blows!
Learn to be young always! Learn to be incessantly renewed! Learn to live in the intemperate careless land of song and rhythm and rapture! Storm through into your dreams! Give yourself up to the frenzy that is in the heart of life, and never look back, and never regret! Выйдите наружу в этот ослепительный и опасный мир! Поднимитесь на горную вершину, где дует сильный ветер! Учитесь быть молодыми всегда! Учитесь постоянно возрождаться! Учитесь жить на суровой беззаботной земле песен, и ритма, и восторга!
Скажите «прощай» миру, который вы знаете, и присоединяетесь к страстной душе мировой истории! Пусть стихия войдет в Ваши мечты! Посвятите себя неистовству, которое находится в сердце жизни, и никогда не оглядывайтесь назад, и никогда не сожалейте! Далеко в глубь столетий погружается душа, когда танцует Айседора Дункан; назад к утру мира, когда величие души находило свободное выражение в красоте тела, когда ритм движения соответствовал ритму звука, когда движения человеческого тела были едины с ветром и морем, когда жест женской руки напоминал распускающиеся лепестки розы, её нога, ступающая на дерн, была подобна листу, падающему на землю.
Когда весь пыл религиозной веры, любви, патриотизма, жертвы или страсти находил свое выражение под звуки кифары, арфы или бубна, когда мужчины и женщины танцевали перед своими очагами и своими богами в религиозном экстазе, или же в лесах, или у моря, потому что их переполняла радость жизни; каждый сильный или положительный импульс передавался от души к телу в абсолютной гармонии с ритмом вселенной.
Мери Фентон Робертс. Айседора и ее ученицы, г. В Венеции, г. Фотографии Arnold Genthe, сделанные в Нью-Йорке в гг. Дункан в Америку:. Айседора танцует всё, что другие говорят, поют, пишут, играют и рисуют, она танцует Седьмую симфонию Бетховена и «Лунную сонату», она танцует «Весну» Боттичелли и стихи Горация. Максимилиан Волошин. Once we were young, and the leaping blades of our desire striking the granite facts of life lit lively fires of wonder.
Such memories she evokes by her subtle gestures and movements. Когда мы были молодыми, нетерпеливые клинки нашего желания вонзались в гранитные факты жизни и зажигали живые огни удивления. Мы были проще, и когда движущаяся красота природы и радость общения друг с другом вызывали в нас экстаз, мы искали свободное и естественное выражение чувств; мы танцевали — танцевали, повторяя движения волн и веток, так, как изящная красота наших собственных тел это предполагала.
Такие воспоминания она вызывает своими изящными жестами и движениями. Сергей Есенин, Айседора Дункан и ее приемная дочь Ирма. Поддержка Вид. Аватар сменить x. Регистрация Вход. Записи Друзья Комментарии. Королевна Несмеяна Королевна Несмеяна. Живопись 2 Аудиокниги 1. В серии 8 фотографий. Создан: Отчеты: Посетители Поисковые фразы. Записи с меткой а.
Нравится Поделиться. Запись понравилась 1 Процитировали 0 Сохранили 1 Добавить в цитатник 0 Сохранить в ссылки Понравилось. Автопортрет, г. Монумент в честь погибших жителей Монтобан в войне года Серед постоянных тем Бурделя - античность.
Умирающий кентавр, г. Геракл-лучник, Сапфо, г. Пенелопа, г. Фотографии из музея Бурделя в Париже И вот после такого длинного предисловия-знакомство с этим замечательным художником я собрала его работы, посвященные Айседоре Дункан.
Запись понравилась 0 Процитировали 0 Сохранили 0 Добавить в цитатник 0 Сохранить в ссылки Понравилось. Автопортрет, гг. Isadora Dunkan, Isadora Dunkan, Выкладываю и другие карины художника: Солнце и ветер на крыше, г. Канун пасхи, 6 часов вечера, зима, г. Ройзман «Всё, что помню о Есенине».
Издательство «Советская Россия», Писателю М. Ройзману посчастливилось близко знать Сергея Есенина. В его воспоминаниях содержится много новых сведений о жизни и творчестве этого большого советского поэта.
Автору удалось нарисовать живой образ Есенина, передать его характерные черты. В книге Есенин предстает перед нами таким, каким он и был на самом деле,— великим тружеником и патриотом. В конце года Якулов сказал, что Айседора Дункан влюбилась с первого взгляда в Есенина, да и Сергей не остался к ней равнодушен. Дункан приезжала в царскую Россию после японской войны, когда я учился в первом классе училища и, естественно, не мог видеть ее танцев.
Там же были фотографии под рубрикой «Ритм я пластика» других танцовщиц-босоножек. Пребывание Дункан в России оставило след. Зачем же снова приехала в Россию Дункан? Она собиралась не только сама танцевать, но и организовать школу танцев для детей. Римский поэт-сатирик Ювенал писал:. Высокоодаренная танцовщица утверждала: «В свободном теле свободный дух».
Она предугадывала массовое развитие в нашей стране физической культуры, спорта и, в частности, художественной гимнастики. Есенин рассказывал, что Изадора так называл он Дункан за границей заявляла, что она хочет ехать в Советскую Россию. Конечно, буржуазные газеты подняли вой, а про белогвардейские и говорить нечего. В те годы в западной печати укрепился миф о национализации в Советской России женщин.
К примеру, в интервью американский сенатор Кинг говорил: «Самцы-большевики похищают, насилуют, растлевают женщин, сколько хотят». А о том, что в России — разруха, сыпной тиф, голод, людоедство, писали и в западных странах, и в США так залихватски, что там с минуты на минуту ждали «конца большевиков».
Айседора Дункан, несмотря на все предостережения, все-таки приехала к нам. Это был подвиг большой артистки — революционерки в искусстве танца. Есенин созвал нас, имажинистов, в «Стойле» поздно вечером.
Он привез Дункан после ее выступления: она была одета в длинный красный хитон, а поверх него — в меховое манто. Это была величественная женщина со светло-бронзовыми волосами.
Она напоминала только что сошедшую со сцены королеву. Сергей каждого из имажинистов представил Айседоре и сказал о нем несколько слов. Чтоб ей было понятно, Шершеневич переводил это на французский язык. Она не говорила по-русски. Потом Вадим рассказал ей об основах имажинизма. Есенин пригласил всех нас заходить к нему в особняк на Пречистенке.
В этот вечер в «Стойле» Сергей читал монолог Хлопуши из драматической поэмы «Пугачев». Как всегда, он имел огромный успех, и его не отпускали, пока он не выступил с лирическими стихами.
Дункан горячо аплодировала ему и кричала:. Как-то раз Сергей сердито спросил меня, почему я не прихожу на Пречистенку. Может быть, мне прислать особое приглашение? Но сам же Сергей сказал Грузинову, а он мне, что ему, Есенину, не стало житья от гостей, которые не дают работать. Мне пришлось отправиться к Сергею за его подписью со срочным отчетом в Моссовет о выступлениях членов «Ассоциации». Дверь открыла горничная камеристка Жанна. С ее слов, произнесенных на смеси французско-русского языка, я понял, что Есенин работает, и, чтобы не беспокоить его, решил подождать, пока он сам не выйдет.
