Фламандская живопись цветы
Discover a full list of new features here. Важное место в нидерландской живописи занял философски-нравоучительный натюрморт, получивший латинское название « vanitas » «суета сует» — аллюзия на Экклезиаста. Рождение новой живописи к северу от Альп Ольга Назарова.
В творчестве Ханса Боллонгиера около — после широко использовались приемы утрехтского караваджизма. С помощью светотени художник выделял цветы на фоне полумрака. Дальнейшее развитие цветочного натюрморта наблюдалось в творчестве мидделбургских мастеров: Кристоффела ван ден Берге около — после , изображавшего в цветочных натюрмортах и элементы «суеты сует»: бутыль с вином, табакерку, курительную трубку, игральные карты и череп; и Йоханнеса Гударта , широко использовавшего в качестве антуража насекомых и птиц [20].
К школе дордрехтских мастеров цветочного натюрморта относятся Бартоломеус Абрахамс Асстейн ? Для их творчества характерно широкое использование светотени [21]. Отдельную жанрово-композиционную разновидность цветочного натюрморта в голландской и фламандской живописи представляют собой «картины в цветочных гирляндах» нидерл. Такие картины, как правило, писали несколько художников — один центральный сюжет, другой — цветочное обрамление.
Наряду с цветочным натюрмортом в Голландии XVII века развивается и набирает всё большую популярность ещё одна разновидность натюрморта — изображение накрытых столов в свою очередь подразделяющаяся на так называемые «банкеты» нидерл.
Родиной и центром этого вида натюрморта был Харлем. Предпосылкой его создания стало широкое распространение ещё в XVI веке портретов участников стрелковых гильдий во время банкета.
Постепенно изображение накрытого стола стало самостоятельным жанром [24]. Набор предметов, образующих натюрморт, первоначально включал традиционные для голландцев продукты: сыр, ветчину, булочки, фрукты, пиво.
Однако потом в натюрмортах стало появляться всё больше характерных для торжественных случаев или столов зажиточных горожан яств: дичь, вино, пироги самым популярным был пирог с ежевикой [25]. Помимо традиционной селёдки появились омары, креветки, устрицы. Среди прочих деликатесов, которые любили изображать голландские художники, были виноград, оливки и артишоки [23].
Стала использоваться и дорогая посуда из серебра и китайского фарфора, кувшины, таццы. Особым вниманием художников пользовались бокалы: рёмер , беркемайер , пас-бокал, флёйт-бокал, венецианский бокал, акелей-бокал. Наиболее изысканными были кубки-« наутилусы », изготавливавшиеся из раковины одноимённого моллюска [26]. Частыми атрибутами натюрмортов были солонка и столовый нож.
В качестве колоритного пятна нередко использовался наполовину очищенный лимон. Одним из самых ранних натюрмортов, демонстрирующих сервировку голландского стола, является «Накрытый стол» харлемского художника Николаса Гиллиса около — после В своих картинах он использовал повышенную точку зрения, позволявшую охватить взглядом весь стол. Для натюрмортов Флориса Герритса ван Схотена около — после характерна многосложность, обилие предметов сервировки и деталей.
Однако благодаря искусно выстроенной композиции и умелому использованию светотени его натюрморты не производят впечатление перегруженных. В ряде случаев художник использовал приём перемещения акцента натюрмортной группы в сторону от геометрического центра картины [27].
Значительной фигурой этого вида натюрмортной живописи был Флорис ван Дейк — , также родом из Харлема. Сохранились четыре принадлежащих его кисти натюрморта, представляющие собой типичные «сервированные столы». Центром картин ван Дейка была пирамида из сыров, задний план растворялся в дымке [28]. В этом же виде натюрморта специализировалась фламандская художница Клара Петерс — На тот момент она была единственной женщиной, работавшей в жанре натюрморта [29].
Клара Петерс создала большое количество работ, отличавшихся тщательностью исполнения. Она часто изображала дорогую изысканную посуду, омаров и устриц. В некоторых своих натюрмортах она использовала пониженную точку зрения, чуть ли не на уровне стола.
Одним из первых он стал создавать полотна, изображающие не накрытый стол, а стол со следами закончившегося завтрака, внося в картины мотивы «суеты сует»: часы, книги, упавшие виноградины. Особая разновидность натюрморта — так называемый тональный, или монохромный натюрморт — сложилась в Харлеме в —30 годах.
В их творчестве натюрморт эволюционировал от роскошных «банкетов» к скромным «завтракам», от праздничной торжественности и строгого порядка — к интимности и живописному «беспорядку» [30].
К тому времени тональное направление уже разрабатывали голландские художники-пейзажисты: их работы отличались тонкими градациями и переходами тона, а предметы словно растворялись в серо-коричневой дымке [31]. Их достижения были использованы авторами натюрмортов: живописцы создавали картины в приглушённых тонах, используя преимущественно оттенки серого и коричневого. Важная роль отводится свету: он играет на поверхности стеклянных и металлических сосудов и объединяет сгруппированные в разных планах предметы [32].
Можно считать, что именно монохромные «завтраки» стали первым по-настоящему самобытным видом голландского натюрморта [31]. Затем он перешёл к натюрмортам « суета сует ». Одним из главных элементов этих натюрмортов была курительная трубка: в Голландии в то время увлекались курением длинных глиняных трубок, и мода на них нашла отражение как в литературе, так и в изобразительном искусстве [33].
Однако постепенно тема «завтраков» стала основной в творчестве Класа. Именно в «завтраках» художник выработал свой стиль, для которого характерен небольшой набор изображаемых предметов, колорит в едином серебристо-сером тоне с тонкостью светотеневых градаций и бликами света на металлической или стеклянной посуде [32]. Клас размещает предметы в разных планах и всячески подчёркивает трёхмерность изображаемого пространства.
В ряде случаев им использовался вертикальный формат полотна с доминантой, заданной рёмером или высоким бокалом. В его натюрмортах стол и предметы сервировки выдержаны в оливково-серых тонах, зачастую контрастирующих с белизной скатерти; отдельными цветовыми акцентами служат лимон, ветчина или корочка пирога.
Хеда исключительно искусно выстраивает композицию своих «завтраков», располагая предметы то параллельно плоскости холста, то по диагонали [35]. После х годов он все чаще использовал вертикальный формат картин. Обобщающим началом, как и у Класа, служит играющий на поверхности предметов свет. Многие предметы, изображённые на натюрмортах Хеды, олицетворяют «суету сует»: разбитые бокалы, опрокинутые таццы , пустые раковины устриц.
Трапеза окончена, и в этом следует видеть аллюзию на бренность всего земного [36]. Тип монохромного «завтрака», созданный Класом и Хедой, стал широко распространяться в Голландии —х годов.
Одним из последователей Класа был Франхойс Элаут , также харлемец — Он был очень популярен при жизни, но картин его до нашего времени сохранилось мало. Много учеников и последователей было у Хеды, среди которых его сын Геррит Виллемс Хеда — Для его творчества характерен вертикальный формат с доминированием предмета, расположенного по центру, и использованием светотени, резко выделяющей атрибуты натюрморта на фоне полумрака комнаты.
Он также выстраивал свои натюрморты вокруг центральной оси, а затем перешёл к более свободной композиции и изображению уже завершившихся завтраков [37]. В своём зрелом творчестве он ограничивался изображением предметов, чаще всего при непременном пас-бокале, и предпочитал вертикальный формат.
Его натюрморты создают атмосферу естественности, интимности и будничности. Произведения Паулуса ван ден Боса около — после отличаются компактностью, предельной простотой композиции и скупым колоритом. Так называемый «кухонный натюрморт» получил широкое распространение как в Голландии, так и во Фландрии.
На картинах этого жанра изображалась разнообразная кухонная утварь и продукты, предназначенные для приготовления обеда. Отчасти сохранилась вслед за художниками XVI века Питером Артсеном и Иоахимом Бейкеларом традиция изображения хозяйки дома, кухарки или слуг, однако всё чаще они передвигались на второй план.
На первом же плане были кухонная посуда и принесённые на кухню мясо, рыба и множество овощей: тыква, репа, брюква, капуста, морковь, горох, фасоль, лук и огурцы. У более состоятельных людей на столе появлялись цветная капуста, дыни, артишоки и спаржа [39]. В развитии жанра участвовали главным образом мастера из Роттердама , а также харлемец Флорис ван Схотен которого можно считать родоначальником этой разновидности натюрморта и мастер из Мидделбурга Франсуа Рейкхалс [40].
Кроме того, кухонный натюрморт был популярен среди художников Делфта [41]. Флорис Герритс ван Схотен известен в первую очередь как автор «накрытых столов», однако он писал и кухонные сцены. Некоторые из них близки к жанровой живописи; другие представляют собой «чистый» натюрморт [42]. После путешествия в Италию в его картинах стало заметно влияние итальянской живописи [43]. Корнелис Якобс Делфф — , ученик ван Рейка, совмещал натюрмортные и жанровые мотивы.
Он использовал повышенную точку зрения и на первый план любил размещать кухонную посуду. C кухонным натюрмортом нередко сближаются работы художников-жанристов, писавших сцены из повседневной жизни голландцев. Так, жанрист и портретист Готфрид Схалкен — в своей картине «Проба вина» изобразил любовную сцену, однако антуражем для неё стала кладовка с бочками вина и припасами. Ему принадлежит картина «В кухне», необычная тем, что художник привносит в натюрморт мифологические мотивы, изображая пришедшего в гости к крестьянам сатира [44].
Близки к работам роттердамских жанристов и натюрморты известного мастера «крестьянских завтраков» Филипса Ангела. В отличие от художников, изображавших кухню зажиточного бюргера с её чистотой и порядком, Франсуа Рейкхалс после — писал бедные крестьянские кухни, тщательно выписывая предметы обстановки.
В более позднем своём творчестве Рейкхалс обратился к жанру «роскошного» натюрморта [45]. Более 60 работ посвятил теме кухонного натюрморта и другой известный мастер «роскошных» натюрмортов — Виллем Калф.
Родиной натюрморта с рыбами стала Гаага. Близость Схевенингена располагала художников не только к написанию марин , но и к созданию особого вида натюрмортной живописи — картин с изображением рыб и морских животных [46].
Ещё одним центром «рыбного» натюрморта стал Утрехт , несмотря на удалённость этого города от морского побережья [47]. Питер де Пюттер — специализировался почти исключительно на рыбных натюрмортах. Подобное самоограничение было смелым шагом со стороны художника; очевидно, он был уверен в том, что его работы будут иметь успех у голландцев — нации мореплавателей и рыбаков [48].
В своих работах де Пюттер, как правило, следовал одной и той же схеме: избирал высокую точку зрения, с которой хорошо видно стол со сваленной на него рыбой, иногда добавляя в натюрморт дополнительные детали — рыболовную сеть, корзину, кухонный нож или сковороду. Его работы отличаются жёстким рисунком и скупым колоритом [49].
Он изображал рыб в разной обстановке: лежащими грудой на берегу, разложенными на столе, подвешенными на крючках [50]. Натюрморты ван Бейерена отличаются реалистичностью; не составляет труда определить изображённые им виды рыб. Особенно часто встречается изображение подвешенного за плавник карпа, возможно, имевшее некое символическое значение [51].
Ван Бейерен был выдающимся колористом: серебристо-серая палитра, в которой выдержана рыбья чешуя, акцентировалась отдельными яркими цветовыми пятнами, а блики света придавали изображению особую живость и выразительность. Питер ван Схайенборг? Особым колоритом обладали картины Питера ван Норта около —? К числу мастеров рыбного натюрморта можно причислить Алберта Кёйпа — , более известного в качестве пейзажиста.
Виллем Ормеа нередко изображал рыб на фоне морского пейзажа он работал в сотрудничестве с пейзажистом Адамом Виллартсом, который рисовал море. Картины Гиллига более традиционны; на них присутствуют в основном пресноводные рыбы, свежевыловленные или уже разделанные [52].
Важное место в нидерландской живописи занял философски-нравоучительный натюрморт, получивший латинское название « vanitas » «суета сует» — аллюзия на Экклезиаста. Натюрморты этого типа впервые появились во фламандской живописи XVII века, а затем получили распространение в Голландии, Италии и Испании [53]. Предшественниками жанра считаются так называемые memento mori , аллегорические изображения, известные со времён Средневековья и призванные напоминать о бренности и преходящести всего земного.
Так, вначале на надгробьях, а позднее и на реверсе заказных портретов было принято изображать человеческий череп [54] [55]. Типичный натюрморт-ванитас изображал предметы, тем или иным образом ассоциировавшиеся с бренностью человеческой жизни: череп, погасшую свечу, часы, книги, музыкальные инструменты, увядшие цветы, гниющие фрукты, опрокинутую или разбитую посуду, игральные карты и кости, курительные трубки, мыльные пузыри, и т.
Порой художник включал в произведение то или иное латинское изречение на тему «суета сует» Vanitas vanitatum , Memento mori , Sic transit gloria mundi , и т. Как правило, натюрморты были выдержаны в тёмных тонах, с преобладанием серо-коричневой гаммы. Изображаемые предметы обычно располагались подчёркнуто небрежно, хаотично: это должно было демонстрировать пренебрежительное отношение к их материальной ценности, а также символизировать тщету людских деяний [23] [56]. Центром развития «учёного» натюрморта одно из названий жанра стал Лейден : университетский город, центр книгопечатания и оплот кальвинизма.
По словам Б. Виппера , «в идейных основах этого направления своеобразно переплелись средневековые представления о бренности всего земного, морализующие тенденции кальвинизма и гуманистический идеал мудрого человека, стремящегося к истине и красоте» [57].
Он изображает поставленный в стенную нишу череп, над которым парит мыльный пузырь, отражающий часть интерьера мастерской художника. В верхней части ниши прочитывается латинская надпись «HUMANA VANA» «человеческая суета тщетна» ; череп представляет собой традиционный символ смерти, а мыльный пузырь напоминает о том, как эфемерно всё живое [58].
Большое влияние на развитие натюрморта типа «суета сует» оказала деятельность лейденца Давида Байи — и группировавшихся вокруг него мастеров. На этой картине в относительно тесном пространстве сконцентрировано множество предметов — атрибутов жанра: книги, свеча, монета, зеркало, трубка, сорванные и увядающие цветы, песочные часы, и т. Череп на столе, статуэтка страдающего Христа и мыльные пузыри красноречиво говорят о скоротечности жизни [59].
В своих натюрмортах он использовал тот же набор предметов, что и Байи: череп, книги, потухшую свечу, курительную трубку, палитру, ноты и музыкальные инструменты. Нововведением стало изображение гусиного пера с чернильницей, глобуса и саквояжа — вещей, символизировавших суетное стремление к славе и путешествиям [60]. Об обоих художниках известно немного, а их сохранившиеся произведения весьма малочисленны.
Тем не менее, предполагается, что Хармен Стенвейк был одним из лидеров лейденской школы живописцев [61]. Его работы отличает более тёплый, чем у Байи, колорит; кроме того, в стандартный набор изображаемых предметов он вводит ещё один символ «суеты сует» — бегущие тени [60]. Лондон Сон, Йорис ван Омар, устрицы и фрукты на столе е Холст, масло.
Государственный Эрмитаж Сон, Йорис ван Натюрморт с лобстером и фруктами В году он вступил в общество благочестивых холостяков, учрежденного орденом иезуитов в году, что не помешало ему искать компании женщин. Ее крестным отцом стал выдающийся мастер натюрморта Ян Паувель Гиллеманс Старший.
Вскоре после этого, 22 октября года, ван Сон женился на матери своего ребенка. Два года спустя родился сын, которого назвали Ян Франс. Последний ребенок пары, Мария Чатарина младшая крещена 5 октября года. Знатоки высоко ценили работы ван Сона, его картины находились в коллекциях таких художников и торговцев, как Виктор Вулфвоет младший - и Гераерт ван Дорт. В мае года ван Сон внезапно заболел и умер, был похоронен в своем родном городе.
Его сыну Яну Франсу в это время было всего девять лет, и живописи его обучал Ян Паувель Гиллеманс Старший, его крестный отец. Ян Франс стал также натюрмортистом и работал в Англии. Коллекция Хоэнбухау, Вена Хронологию работ ван Сона установить непросто, поскольку он не датировал большинство своих картин. В натюрмортах художника почти всегда есть фрукты, часто не местных, а привозных сортов.
Его натюрморты оживлены ветками вишни или малины, которые придают композиции большую легкость. Объекты обычно распределяются на столе или выступе на уровне глаз зрителя, что облегчает восприятие их роскошной спелости. Гирлянда фруктов и цветов со смертью Адониса является плодом сотрудничества с Эразмом Квеллином II , и во многом перекликается — композиция, набор цветов и фруктов, освещение и колорит — с работой Яна Гиллеманса, только в центре размещен не религиозный, а мифологический сюжет.
Ван Сон рисовал гирлянды из цветов и фруктов, а иногда и из их комбинации, причем верхняя часть чаще всего была составлена из цветов, а нижняя часть - из фруктов. Плоды и цветы в этих композициях собраны в группы, прикрепленные к скульптурным рамкам. В гирляндах ван Сона можно заметить влияние Даниэля Зегерса, хотя концептуально его работы ближе к творчеству Яна де Хема.
Свет в работах ван Сона мягче, чем у де Хема, и он более искусен в передаче текстуры предметов, особенно кожуры фруктов: пористости цитрусовых, бархатистости персиков, тусклого сквозь слой воска блеска яблок и т. Некоторые из его картин-гирлянд - это уже натюрморты ванитас как, например, «Аллегория человеческой жизни».
Художественный музей Уолтерса В этой композиции присутствуют типичные для ванитас символы: череп, горящая свеча и песочные часы. Цветы и бабочки также указывают на быстротечность вещей и, в частности, земных богатств. В большинстве натюрмортов ван Сона красной нитью проходит мысль о бренности жизни, тщете всех замыслов человека. Зритель должен был понимать, что наслаждение сиюминутно, к тому же греховно, и нужно помнить о вечном.
В гирляндах ван Сона на одной ветке соседствуют спелые и недозревшие ягоды, раскрывающиеся и осыпающиеся бутоны и т. Яблоко — библейский плод, оно одновременно сулит и райские сады, и грехопадение. А устрицы, пусть и намекают на плотские удовольствия, но их раковины в то же время — «покинутое тело», нечто опустевшее. Размышления о бессмысленности земной жизни и преходящей природе всех земных благ и занятий ван Сон оформлял и в натюрморте в чистом жанре ванитас. Общие символы, встречающиеся на полотнах в жанре ванитас, кроме черепа представляет неизбежность смерти включают: мыльные пузыри краткость жизни и хрупкость земной славы ; курительная трубка, песочные и механические часы быстротечность времени с каждой минутой приближающего вас к смерти ; гнилые фрукты и увядшие цветы старение и разрушение земных вещей ; музыкальные инструменты и ноты эфемерная природа жизни ; ветхие, помятые книги земные знания ; кубки, игральные карты и кости роль случая и удачи в жизни — все напоминает зрителю о том, что жизнь слишком ценна, чтобы растрачивать ее на пустые и бессмысленные вещи [7, с.
В конце х годов ван Сон написал ряд более скромных натюрмортов, в которых композиция и колорит были довольно сдержанными. Считается, что эти более умеренные натюрморты не отсылают к теме ванитас, а скорее прославляют разнообразные дары природы. Ярославский художественный музей Сон, Йорис ван Натюрморт с фруктами и бокалом на мраморной консоли между Этот более сдержанный на вид натюрморт в голландском стиле демонстрирует высочайшее живописное мастерство автора: художник подчеркнул осязаемость предметов — кожура лимона выглядит шершавой, насквозь просвечивает ломтик апельсина, тусклым блеском переливается белое вино в бокале тяжелого стекла Наиболее ярким воплощением этих представлений в натюрмортах стало изображение гусеницы, куколки и бабочки.
Так изображение бабочки, готовой вспорхнуть с раковины, однозначно «читалось» как «душа, покидающая бренное тело». Раки или омары - превратность мира, но и мудрости, благоразумия, медленности. Многочисленные золотые и серебряные вещи вазы, кубки, декоративные изделия , как и символы власти королевские венцы, скипетры , бесспорно, принадлежат в натюрмортах кругу смерти.
Искреннее любование изысканными редкостями прекрасно сочетается у ван Сона с морализаторством. Иногда, особенно в поздних натюрмортах, в поле зрения живописца попадает и мелкая скульптура, воспроизводящая мифологических персонажей. Согнувшийся под тяжестью часов сатир - время, побеждающее дьявольское, плотское начало в человеке; разувающийся Меркурий - успокоение от суетных земных забот и т. На аукционах Доротеум реализованы натюрморты гирлянды ван Сона с мифологическими персонажами.
Сон, Йорис ван Фрукты и цветы, окружающие каменный бюст богини Флоры. Холст, масло, x 95 см. Аукцион Доротеум, В центре композиции овального формата изображены Дева Мария, держащая на коленях младенца Иисуса, и опустившийся на одно колено Иоанн Креститель.
В правой части — спящий Иосиф, подперевший голову рукой. Композицию обрамляют четыре симметричные связки из фруктов и овощей, показательно, что среди них мы не найдем ни увядших цветов, ни жухлых листьев, ни гнилых плодов.
Белые цветы и белый агнец подчеркивают чистоту будущего подвига Христа, а сочность и богатство плодов — торжество вечной жизни. В е годы во Фландрии образам Мадонны стали поклоняться все больше и больше, и обычаем церкви стало использование в качестве икон их образов, написанных в окружении гирлянды.
Это не только повышало ценность изображения, но и отделяло его от повседневной жизни и подчеркивало его святость.
Цветочно-фруктовая гирлянда здесь не только - официально-религиозный акт почтения Мадонны, но одновременно и символ теплоты чувств и преданность тех, кто дарует гирлянду [6, с. Современная исследовательница С. Мерриам приходит к выводу, что обрамление образов Мадонны венком происходило как ответ на критику святых, особо почитаемых протестантской церковью.
Но их неслыханная популярность объясняется тем, что реакция зрителей XVII века продиктована не религиозными мотивами, а популярностью цветочных мотивов [8]. Фламандцы в большинстве своём в то время игнорировали религиозный образ, но выражали любопытство и восторг по поводу венка.
Этот неожиданный факт наталкивает на вопрос, что именно служило предметом идеологической борьбы католиков и протестантов в гирлянде, центральный образ или цветы?
Ответ на этот вопрос дают натюрморты ван Сона, в которых с годами центральный образ все больше затуманивается, а гирлянда становится все более мощной и богатой. Постепенно с живописных полотен и вовсе исчезают изображения святых, их место занимают античные герои [7, с.
Exquisite still-lifes and marvelous plants on canvases: flowers do not only beautify the appearance , but also open secret meanings , and convey messages to the attentive researcher. And despite the austerity of early scenes , Rose and Lily were among the first to receive their special attention.
The Altar Bardi Sandro Botticelli. Rose—the enslaver of hearts—has never been deprived of attention. Its deep red color and thorns eloquently narrated the sufferings of Christ. By depicting flowers in religious scenes , artists showed everlasting beauty of wisdom and generosity of the Creator , and thus , they reminded us of the impermanence of earthly life.
As a rule , image of a clock or a skull was reminiscent of the transience of life. In a still-life with a different set of objects , the flower delivered this meaning by itself.
Flowers in glass vase, crucifix and skull Jan Davids de Hem. An ear of wheat , included in the bouquet , symbolizes the bread of Eucharist and Resurrection. For a man , like a grain , is reborn to a new life after the burial in the ground.
Other painting by Jan Davidsz. A poppy reminded an attentive viewer that a living beauty is short. A white carnation symbolized clean and clear Christian life. A bouquet of flowers in a glass vase Cornelis de Hem. During the 17th century , secular symbols in art gradually have been surpassing. A red carnation once was a symbol of love and suffering , associated with the blood shed by Christ in Christian art. This flower has become accepted generally , and to this day is attributed to the valor and courage , a revolution , and above all , to the French Revolution.
Hans Holbein the Younger. Portrait of a man. Jan van Eyck. The Madonna of the carnation. Leonardo da Vinci. A man with a pink carnation.
Andrea Solario. Dirk Jacobs. Otto Dix. For example , a thistle implied engagement in Germany. However , the inscription in the upper part of the painting states , "Things happen to me as it is written on high".
So , the artist might have expressed his devotion to God by holding a thistle. But what to do with "humble flowers"?
The fact is that the sunflower has just been imported to Europe by the Spaniards from Peru at that time this happened in So , for a century it has been grown in gardens out of curiosity. Noticing that the sunflower turns after the heavenly body , it was seen as a symbol of the sun the Creator , the monarch and destiny , as well as loyalty.
Apparently , the plant depicted on the self-portrait of the court painter is an evidence of his unwavering devotion to his patron , King Charles I. Self portrait with sunflower Anthony van Dyck. The flora that surrounded artists began to change from the middle of the 16th century. Trade and travelers have done their job! Gardeners , occupied by cultivation and breeding of rare species , ordered catalogs with floral drawings to present planting material to their customers.
These catalogues gained particular relevance during the notorious tulip mania.
Speculation of tulip bulbs in Holland shot up into a madness at the second half of the s. Not surprisingly , you can see tulips almost in every bouquet , painted in the first forty years of the 17th century.
Mostly , albums with these flowers have survived to this day. The wagon carrying the goddess of flowers of tulips only and her indolent companions , rolls downhill into the depths of the sea. Behind it , artisans plod. In pursuit of easy money , they threw their tools away.
Vase with flowers. Jan Davids de Hem. Still life. Flowers in a vase. They showed skillful compositions with various flowers in exquisite vases.
Such bouquets seem to be painted from nature , but look closely: they composed from flowers blossoming in different seasons. Painters made detailed drawings in watercolor and gouache Gouache fr.
