Анна герман ноты
Мориа, К. Музыкант много н плодотворно работает в студиях радио, осуществляя интересные записи с оркестром и в дуэте с гитаристом Р. Певец сразу же покорил сердца советских слушателей прекрасным голосом, непринужденной манерой, виртуозной игрой на трубе. Как и многие бразильские музыканты Б. Ее смерть для миллионов людей стала личной трагедией.
Но песни, подаренные певицей людям, остались с нами навсегда. Добронравов, лауреат Государственной премии СССР, поэт Когда мы пришли на запись и услышали песни в исполнении Анны Герман, каком-то чистом, хрустальном, необыкновенно задушевном, поняли — да, вот это действительно настоящая Надежда. Я спросил певицу после записи: «Анна, скажите, а почему вы выбрали именно эту песню?
Потом уже я узнал, что в молодые годы она закончила геологический факультет и, наверное, на всю, жизнь сохранила любовь к этой прекрасной, романтической профессии. Анна была настоящей звездой эстрады. Правда, звездой, в которой не было и намеков на высокомерие, какое-то самолюбование. Это была звезда, которая дарила людям тепло, свет, доброту.
Анна Герман навсегда останется для всех, кто ее знал, кто ее слышал, эхом нашего поколения, нашей молодости, нашей любви. Я всегда восхищался выдающимся вокальным дарованием певицы и вместе с тем меня всегда покоряли ее внутренняя интеллигентность, скромность, доброта.
Казалось, на сцене ей не надо было преображаться. Созданный Анной лирический образ являлся выражением ее жизненной позиции, ее мироощущения и отношения к людям.
И, наверное, главная черта этого образа—доброта, бесконечная доброта и доброжелательность к человеку. Помню, как в Москве, в концерте, посвященном летию Народной Польши, я читал стихотворение Ярослава Ивашкевича «Мир». Потом за кулисами ко мне подошла Анна и говорила очень теплые, добрые слова о том, как важно нам, артистам, обращаться к гражданской тематике, говорить и петь о мире, словом и делом крепить мир на земле.
Потом я видел слезы на глазах людей, слушавших ее песню о молодых советских воинах, отдавших свои жизни в боях с гитлеровцами. Последний раз мы встречались с Анной летом года в Колобжеге на фестивале солдатской песни. Она получила тогда Главный приз фестиваля за исполнение двух песен.
В одной из них она пела о солдатах, защищавших Гданьск от гитлеровцев, в другой — о совместном советско-польском космическом полете. Главная тема этих песен — братство наших стран и народов, закаленное в огне Второй мировой войны и нашедшее свое достойное продолжение в героических свершениях наших современников. Зрители долго не отпускали Анну со сцены. Мне довелось вести концерт. Я знал, что певица нездорова, но все-таки она нашла в себе силы, чтобы петь еще и еще.
Теперь дома я часто слушаю пластинки с записями Анны Герман и как будто вижу ее перед собой — веселую, обаятельную, мудрую. Человек активной жизненной позиции, высокого чувства долга и гражданской совести — такой она осталась и в моей памяти, и в песнях, которым судилась долгая и счастливая жизнь. С тех пор внимательно следили за ее творчеством, радовались каждой новой встрече.
Анна Герман — прекрасная актриса, ей были подвласны и тончайшая лирика, и острый юмор. Она необыкновенно элегантна. И все-таки прежде всего она близка нам вечным ощущением юности, столь дорогой нам романтики. Ей были чужды проявления мещанства, какой бы маской интимнейшей лирики оно не прикрывалось. Героини ее песен смотрят на мир открытым, чистым, честным взглядом.
Она готова принять все превратности судьбы, и потому она всегда становится такой «своей», такой родной для всех нас. Когда мы с Н. Некоторые из песен Джо Дассена получили мировую известность: «Елисейские поля» по подсчетам песня прозвучала в эфире более 10 раз , « Бабье лето », «Так-таката», «Тебе» и другие.
Дассен всегда стремился заинтересовать слушателей, развлечь их. Его нужно подбодрить. Нужно дать ему возможность вспомнить светлые минуты своей жизни, понадеяться на новые. Вот зачем я пою», — сказал Джо Дассен в беседе с корреспондентом «Комсомольской правды» во время своего недавнего приезда в нашу страну. Ему было за сорок, у него был свой стиль, но он не переставал искать. Сам музыкант и композитор, С. Андерсон угадал в молодых людях композиторское дарование и блестящие музыкальные способности.
Все четверо были известными музыкантами еще до создания квартета. Первую песню они написали совместно в году, а уже в следующем их песни появляются в Швеции на грампластинках. Примерно тогда же начинает выступать на эстраде с сольными номерами и Анни-Фрид Лингстад, а сочиненная семнадцатилетней Агнетой Фельтског песня занимает первое место в списке лучших шведских песен.
Международное признание приходит к группе «АББА» в году, когда песня «Ватерлоо» заняла первое место на фестивале Евровидения в городе Брайтоне Англия.
После «Ватерлоо» появились такие бестселлеры, как «I do», «S. В июне года на сцене стокгольмской Королевской оперы в гала-концерте впервые прозвучала песня «Dancing Queen» «Танцующая королева». Эта лесня, а также другая «Knowing Me, Knowing You» «Зная тебя, зная меня» — входит в диск-альбом «Аггival» «Прибытие» , хорошо известный в нашей стране. С тех пор группа выпустила еще два диска: «Тпе Album» «Альбом», год и «Voulez-vous» «Как вы хотите», год. Квартет «АББА» отличает высокий профессионализм, тщательный и критический подход к созданию каждого произведения, творческая интуиция, помогающая безошибочно угадывать вкусы любителей легкой музыки разных возрастов.
Отсюда — всеобщий и заслуженный успех коллектива. Он родился и вырос в Берлине. По профессии парикмахер, он настолько приобщился к музыке, что, пройдя солидную подготовку по музыкально-теоретическим дисциплинам и вокалу, уверенно дебютировал в эстрадной программе радио с песнями «Мое сердце — компас любви» и «Твой маленький портрет». Песни эти быстро завоевали прочное место в ведущих эстрадных программах, а известная фирма звукозаписи АМИГА заключила контракт с молодым певцом.
С тех пор вышло в свет более 25 грампластинок с песнями Андреаса Хольма. В , и гг. В году он признан самым популярным среди исполнителей-мужчин ГДР; в том же году получает приз на фестивале эстрадной песни социалистических стран «Дрездеи» за исполнение песни Арндта Баузе «Где ты?
Андреас Хольм предпочитает песни танцевального характера, с подчеркнутым ритмом, яркой динамикой, не отказываясь также от лирики и юмора. Сам певец считает, что его призвание — «распространять радость и радостное настроение». Те, кто когда-нибудь был- на концерте Андреаса Хольма, не могут с этим не согласиться. С его искусством познакомились любители эстрады Советского Союза.
С 12 лет Даймонд начал учиться игре на гитаре. Окончив школу, он поступил в Нью-йоркский университет на медицинский факультет. В начале х годов он пробует свои силы в сочинении песен, сотрудничая с некоторыми нью-йоркскими музыкальными фирмами. Его песни быстро входят в репертуар таких звезд, как Бобби Винтон и Энди Вильяме. В году песня «Я поверил», написанная для группы «Monkeys», становится одной из самых популярных в истории рок-музыки и приносит известность ее автору.
В мае года Даймонд записал первую песню своего сочинения в собственном исполнении «Одинокий человек», принесшую ему успех как исполнителю. Настоящая слава приходит к нему в году, когда он получает «Золотые диски» за песни «Чери-чери», «Нежная Каролина» и «Хрупкая Рози». В году эти песни, а также другие — «Пой грустную песню», «Бруклинские дороги», «Женщины Кентукки» — принесли Н. Даймонду мировой успех, он стал популярен не только в Америке, но и в Англии и других европейских странах.
Песни его прочно вошли в репертуар многих знаменитых исполнителей — Клифа Ричарда, группы «Les Hamphry Singers» и др. В своем творчестве Даймонд синтезирует характерные черты стиля рок, музыки кантри и ритмы стран Латинской Америки. В последнее время Даймонд чаще обращается к более крупным формам: в большинстве случаев это инструментальная музыка с введением голосов.
Среди таких композиций — «Африканская трилогия», в которой Даймонд использует первобытные ритмы и обрядовую музыку народов Африки. Слова к своим песням.
Даймонд пишет сам.
В отличие от многих зарубежных шлягеров, его песни поэтичны и содержательны, часто имеют социальный подтекст. Их мелодии выразительны, напевны, эмоциональны. Аудитория их очень широка; студенты и люди пожилые, и просто любители потанцевать. Главное качество сочинений Нейла Даймонда — умение создать настроение.
Поэтому все чаше его музыка звучит по радио, с теле- и киноэкрана. Скачать ноты. В ноябре года в популярной воскресной передаче французского телевидения «Теле-диманш» приняла участие никому тогда не известная молодая певица из Авиньона Мирей Матье.
Выступление ее прошло с грандиозным успехом. И о Мирей Матье сразу же заговорили как о второй Эдит Пиаф. Родилась Мирей в Авиньоне в семье рабочего-каменщика кроме нее в семье было еще тринадцать детей. Окончив начальную школу, работала на бумажной фабрике: клеила конверты. С детства мечтала стать певицей. В семнадцать лет Мирей участвовала в конкурсе самодеятельных певцов в Авиньоне, на котором ей был присужден первый приз за исполнение песни Эдит Пиаф «Жизнь в розовом свете».
Через полгода ее пригласили в столицу — и вот долгожданный успех. Мирей Матье дебютирует в знаменитом парижском зале «Олимпия». Годом позже увидела свет ее первая грампластинка «Мое кредо».
Вместе с оркестром П. Мориа в году М. Матье приезжает в Советский Союз. Она — лауреат многих конкурсов, ее пластинки расходятся миллионными тиражами. В году М. Матье приняла участие в Днях Франции на советском телевидении. Страстно, прозвучала в ее исполнении на заключительном концерте в Большом театре песня П. Мориа «Когда настанет день, товарищ?
В репертуаре М. Матье песни многих композиторов — П. Мориа, К. Гобера, П. Карли, К. Бруна и других. Прослушав начинающую Матье, прославленный французский певец Морис Шевалье сказал: «Она станет самой знаменитой эстрадной певицей Франции».
Его пророчество сбылось. Сегодня голос Мирей Матье знает весь мир. На сцене Кати Ковач выступает уже пятнадцать лет. Как вспоминает сама певица, первое время она чувствовала себя у микрофона скованно, неуверенно. Но скоро исполнительская манера Кати резко изменилась. Она стала двигаться легко, непринужденно. В этом ей помогли занятия танцами и теннисом.
Кати убеждена: если не умеешь двигаться, танцевать, чувствовать ритм песни, если не вкладываешь в песню всю душу — настоящим артистом не станешь. Кати Ковач — лауреат многих конкурсов. В и в годах она получила первый приз на венгерских фестивалях попмузыки. На концертах певицы зал всегда переполнен. И весь концерт она держит публику в огромном напряжении. Кати — настоящий художник. В содружестве с Т.
Концем она создала ряд песен, которые обошли весь мир.
С ней сотрудничают многие венгерские композиторы и поэты, среди них: Г. Габор, Н. Кати выступает с ведущими венгерскими группами. На ее счету свыше пятидесяти пластинок, из которых шесть «золотых». Сегодня имя Кати Ковач известно всему миру. Ее творческая деятельность не ограничивается эстрадой. Она снялась в семнадцати кинофильмах и в году была признана лучшей венгерской киноактрисой года.
Впервые он выступил на сцене, когда ему было всего тринадцать лет. Профессиональным музыкантом стал, окончив Сиднейскую консерваторию. Сейчас это настоящий мастер со своим оригинальным исполнительским лицом. Три года назад Грэг Бонам, уже популярный на родине певец, переехал в Англию, где сразу же получил приглашение выступить в лучших лондонских музыкальных клубах.
Недавно певец выпустил свою первую большую пластинку, разошедшуюся огромным тиражом. Грэг Бонэм ведет напряженную творческую жизнь: записи, концерты, гастроли. В году Грэг Бонэм приехал на гастроли в Советский Союз. Певец сразу же покорил сердца советских слушателей прекрасным голосом, непринужденной манерой, виртуозной игрой на трубе.
Он был создан в году учащимися Гданьского музыкального лицея. Последние тринадцать лет ансамбль выступает в следующем составе: С. Краевски руководитель, автор большинства песен, певец и гитарист , Е.
Скшипчик певец, ударник, а также композитор , Б. Дорновски двенадцатиструнная гитара и ударные и Я- Поспешальски бас-гитара. Группа дебютировала в году на конкурсе молодых гитаристов. Тогда же «Червоны гитары» были единодушно признаны новым явлением на польской эстраде.
Первый большой успех пришел к ансамблю в году на Фестивале польской песни в Ополе первая премия за исполнение песни «Такие красивые глаза». С года ансамбль выпустил тринадцать долгоиграющих пластинок, три из которых стали «золотыми». Пластинки с записями ансамбля выходят и за пределами Польши, в том числе у нас в стране.
В своих песнях «Червоны гитары» широко используют чисто польские, славянские фольклорные мотивы. Как правило, тексты исполняемых песен отличаются мастерством и вкусом. Среди них и стихи знаменитых современных поэтов Польши — А. Осецкой, М. Чапиньской и др. Они владеют актерским искусством, пластичны, изобретательны. Их выступления — всегда талантливо отрежиссированный спектакль. Многие из песен ансамбля облетели мир: «На дорогах жизни», «Как перелетные птицы», «История одного знакомства».
В и годах «Червоны гитары» с большим успехом гастролировали в Советском Союзе. Мастера зарубежной эстрады выпуск 3 "Музыка", г. Переложения выполнили: 2—5 — М. Нет человека, который оказал бы на развитие французской песни, на ее музыку, тексты, манеру исполнения больше влияния, чем Эдит Пиаф.
Наследница великих многовековых традиций народного французского искусства, она покорила сердца своих современников, ее голос и сейчас, спустя двадцать лет после ее смерти, продолжает очаровывать, волновать, заставлять плакать и смеяться миллионы люден во всем мире. Сотни тысяч французов провожали Эдит Пиаф в последний путь — и сегодня ее скромная могила на знаменитом парижском кладбище Пер-Лашез так же усыпана гветами, как и в тот октябрьский день года. Эдит Гассион родилась 19 декабря года, в Париже.
Детство она провела — официально — с бабушкой, а фактически—на парижских улицах. В раннем возрасте она ослепла на несколько лет, а прозрев, стала сопровождать отца — бродячего циркового артиста — в поездка по ярмаркам. Впервые Эдит пробует свои силы как самостоятельная певица в 17 лет.
Ее сцена—улицы Парижа. Ее публика — прохожие, посетители кабачков, ярмарочная толпа. Именно во время одного из таких уличных выступлений Эдит ее услышал Луи Лепле, директор парижского кабаре «Жерни». Он начинает заниматься с Эдит, заставляет много работать и показывает ее знаменитому певцу Морису Шевалье и поэту Раймону Ассо. С их рекомендациями Эдит стала известна в музыкальных кругах к тому времени она, уже получила прозвище «Пиаф» — «воробышек». Голос Эдит Пиаф потряс парижскую публику.
Сильный, хрипловатый, жесткий голос не имел ничего общего с обволакивающей сентиментальностью, бывшей тогда в моде. Эдит Пиаф пела о любви, смерти, одиночестве, счастье, нищете, веселье, — о том, что довелось ей пережить за ее неполные двадцать пять лет. В свое первое выступление, как бы понимая, что от этого во многом зависит ее дальнейшая судьба,, вложила все, что знала о жизни, о мире, бывших к ней столь часто неласковыми.
Во время Второй мировой войны Эдит Пиаф выступала мало. Но один ее концерт многие французы запомнили надолго. Ей было предложено выступить в лагере для французских военнопленных. Певица согласилась и после концерта попросила разрешения сфотографироваться на память с заключенными.
Позже эта фотография была передана певицей в. В подпольных лабораториях снимок был увеличен, и те, кому удавалось бежать из фашистского плена, получали фальшивые документы с фотографией, вырезанной из общего снимка, сделанного по просьбе Пиаф.
Настоящая слава пришла к ней после окончания войны. Она снималась в кино, играла в театре ее друг и поклонник ее таланта поэт и драматург Жан Кокто специально для нее написал пьесу «Равнодушный красавец». По свидетельству историка французской песни Ги Эрисмана, знаменитый актер Шарль Дюллен однажды сказал ей: «Мадам, со времени Сары Бернар ни у кого на.
Я попрошу всех студентов моего курса пойти и посмотреть на вас». Но подлинным призванием Пиаф оставалась песня. Огромными для того времени тиражами расходились пластинки с записями таких песен, как «Милорд», «Нет, я ни о чем не жалею», «Бродяга», «Незнакомый город», «Заигранная пластинка», и десятки других.
Эдит Пиаф стала олицетворением французской песни послевоенного времени и пятидесятых годов. Для всего мира она стала и олицетворением Парижа. Ее смерть для миллионов людей стала личной трагедией.
Жан Кокто, переживший певицу всего на несколько часов, написал: «Эдит Пиаф, подобно невидимому соловью, теперь сама станет невидимой. Нам останется от нее только взгляд, ее бледные руки, этот восковой лоб, собирающий лучи рампы, и голос. Голос, который заполняет все вокруг и летит все выше и выше, постепенно оттесняя певицу, увеличиваясь затем подобно тому, как росла ее тень на стене, и, наконец, величаво воцаряясь на месте, где стояла маленькая, скромная, робкая девушка.
Душа улицы проникает во все поры города. Это уже поет «е мадам Пиаф, а моросит дождь, жалуется ветер, и лунный свет стелет свою салфетку на мостовой. И действительно, Челентано родился 6 января года в Милане именно на улице Глюк. Его родители" переехали в этот крупный промышленный город незадолго до его рождения в поисках работы из голодной Южной Апулни.
На севере Милана в рабочих кварталах и проходило детство Челентано. В то время по Италии прокатилась волна увлечений рок-н-роллом.
Надо отдать должное вкусу Адриано — в качестве своих кумиров он выбирает двух певцов, про которых смело можно сказать, что они прошли проверку временем,—Элвиса Пресли и Джерри Льюиса. В конце года Челентано начинает сочинять свои собственные песни. В начале следующего года его приятель Микеле Дель Прете приносит ему свои стихи, чтобы Адриано положил их на музыку.
Так родилось творческое содружество композитора и поэта, продолжавшееся много лет. В году в курортном городке Анкона, на побережье Адриатического моря проходит большой фестиваль рок-н-ролла, на который приглашают очень многих певцов — в том числе и Челентано.
Адриано занял на нем первое место. Его победа привлекла к нему внимание импресарио Бруно Доссена, который предложил певцу бросить школу радиотехники, куда тот незадолго до этого поступил, и принять участие в нескольких спектаклях, проходивших под «присмотром» Доссена. Адриано решается на этот шаг — и потом уже никогда об этом не жалеет. Несколько летних вечеров года Миланский дворец спорта был заполнен до отказа — проходил Первый общеитальянский конкурс рок-н-ролла.
На эстраду выходили десятки исполнителей, которые пели песни признанных «кумиров», кое-кто осмеливался представить на суд жюри и слушателей песни собственного сочинения. Среди них был и Адриано Челентано. Его песня «Я скажу тебе чао» стала, по единодушному мнению всех присутствовавших, подлинным украшением конкурса.
Всё вместе — и выигрышная песня, н прекрасное исполнение, и свободная манера держаться на сцене, — все это принесло Челентано победу. В том же году он получает предложение записать первую пластинку. Правда, записать предложили не «Я скажу тебе чао», а «что-нибудь на английском». Так все-таки привычнее. Пластинка отнюдь не стала бестселлером — с трудом расходится полторы тысячи экземпляров, но успех на конкурсе привел к тому, что Челентано все чаще выступает с собственными песнями, и даже на знаменитый фестиваль в Сан-Ремо он приезжает с написанной им мелодией «Двадцать четыре тысячи поцелуев».
Придирчивое жюри присудило ему лишь второе место, но мнение тысяч любителей эстрады было иным. Пластинка с «Поцелуями» расходится небывалыми тиражами, в конце х годов песня признается одной из лучших песен десятилетня в Италии.
В декабре года, после очередного успеха на фестивале в Сан-Ремо, Адриано организует собственную фирму по записи пластинок. Позже многие исполнители вспомним «Битлз», «Роллинг стоунз» пошли по пути создания собственных компаний, чтобы не зависеть от продюсеров и веяний моды.
Но в самом начале шестидесятых годов такой поступок был смел и необычен. Следующие годы — это период укрепления славы Челентано, завоевания им не только итальянской, но и европейской, а позже и мировой популярности.
После победы в году на знаменитом конкурсе «Канцониссимо» с песней «Ты далеко от меня» Челентано отправляется в гастрольное турне по Франции где он выступает в «Олимпии» и Испании.
В последующие годы певца все больше привлекает общественно-политическая тематика, все чаще появляются в его репертуаре антивоенные, политические песни: «Кто не работает, тот не любит», «Пиноккио» из альбома «Беды нашего века», который целиком посвящен проблемам современного мира, сегоднявшней Италии. Активно работает Челентано в кино.
