Почему фотография может рассматриваться как искусство светописи
При этом исследователь разговаривает с участником, глядя ему в глаза. Есть много общего в живописном и фотографическом натюрморте. Любопытно, что сайт фотобанка открывается девизом «From image to imagination» От изображения к воображению. Так, в разделе «Исторические фотографии» в каталоге представлено около 25 тыс. Фотоархив на пересечении исследовательского и зрительского опыта.
Правильный ответ. Опубликовано 9 мая, Похожие вопросы. Запечатлеть моменты Для иллюстрации какой духовной идеальной потребности человека может быть использовано данное изображение? Почему её относят к духовным на фото год: событие на Руси год событие как пишется прописью? Что такое фён? Где происходят действия рассказа? Петербургские и московские фотографические ателье не отставали от европейских. Хронология западной фотографии верна и для русской.
В е годы распространился дагеротип, с х - альбуминовые отпечатки на бумаге, которые составляют основную массу сохранившихся от второй половины XIX века фотографий. Мгновенная фотография возникла в конце х - начале х годов, а в году был изобретен фотоаппарат Kodak, в который заряжалась пленка на сто кадров.
Глава «Фотография» до фотографии» - это ретроспективный взгляд на русскую живопись до появления искусства фотографии, попытка определить, в какой форме жило изображение до непосредственного изобретения фотоснимка.
Фотография - часть истории визуальных искусств. В каком-то смысле она была всегда и существовала задолго до получения фотоотпечатка, но в форме живописи. Живописное изображение, наиболее приближенное к действительности, можно считать первой ступенью на пути к фотографии. Для понимания сути живописно-фотографических отношений после года необходимо обратиться к русской живописи XVII-XVIII веков и первой трети XIX столетия, чтобы определить векторы, направленные к фотографии, выявить «фотографическое» в живописных произведениях того времени, то, чем впоследствии воспользуется фотография и отнимет у живописи.
Натура - одно из основных понятий живописи. Наличие натуры, или объекта изображения, обусловило появление живописи. Натура как тождество реальному трехмерному миру впервые осознанно стала культивироваться древними греками одним из примеров высшего художественного мастерства считалось скульптурное изображение коровы, созданное столь реалистично, что к ней, как писали, прибегал живой теленок.
С распространением христианства в Средние века понятие натуры трансформировалось, оно было намеренно изменено. Натура превратилась, скорее, в воспоминание о себе самой, воспоминание о Священной истории. Живописцы не стремились к жизнеподобию, позволяли его только в деталях. Картины-иконы носили условный характер. Художники не старались создать реальное- изображение, тем. Возрождение провозгласило возвращение к натуре в, классическом смысле. Панофский, -разрешила противоречие между «обращением к природе» и «обращением к античности» тем, что считала само классическое искусство высшей; и «истинной» формой натурализма исходя из,того, что творящая природа-лишь подразумевает, а не обладает совершенством- сотворенной природы.
Гете; — есть часть природы, и поистине, когда оно нас волнует, - часть естественной природы». Произошло возвращение к мраморной корове с живым, теленком: «Джотто, - говорил Д. Боккаччо, -благодаря несравненному своему дару все, чтотолько природа, содетельница и мать, всего сущего, ни производит на свет под вечновращающимся. Понятие натуры в русской живописи до? Петра I почти отсутствовало, в нем не было необходимости. Натуру заменял образец, произведения художников,Византии.
Если на. Западе обращение к натуре произошло эволюционно, то в России это случилось революционно. Петр I насильно обратил русскую живопись к натуре.
Настоящее же обращение к натуре в русской живописи и теоретически и практически осуществил художник А. В обращении к натуре он увидел именно натуру, а не образцы. Венецианова- с его- теорией преподавания1 живописи и воспитания художника можно считать одним из героев замеченного Панофским «переплетения».
Казалось бы, в методе Венецианова не было ничего нового, только по-другому расставлялись акценты и менялась очередность обучения навыкам живописногомастерства.
Система обучениям Академии художеств, построенная на копировании образцов в первых классах с переходом к работе с натурой в последних, по замыслу Венецианова должна была измениться на штудирование натуры в начале обучения и обращение к образцам на завершающем этапе. Идея метода Венецианова была проста: ничего не надо «изображать иначе, чем в натуре является». Следует «оставить все правила и манеры, двенадцатилетним копированием в Эрмитаже приобретенные», писать «без примеси манеры какого-нибудь художника Основные положения венециановского метода обучения, были направлены к тому, чтобы научить художника видеть непредвзято реальную природу в противоположность академической системе, которая, давая профессиональные навыки, воспитывала способность мыслить в большой мере с оглядкой на классические образцы.
Алексеева, - что всякое искусство берет свои формы, из самой жизни и что ничто так не пагубно для ученика, как заимствовать чужую манеру, Венецианов приходит к мысли, что начинающему художнику ни в коем случае нельзя давать работать «с рисунков и с гравированных так называемых оригиналов»; неискушенный художник не должен «копировать ни с чего», его обучение надо начинать «прямо с натуры и ваятельных произведений древних» Это принципиальное положение выдвигалось против общепринятой и узаконенной практики преподавания в Академии художеств.
Академия считала необходимым заставлять ученика на раннем этапе рисовать с образцов то есть гравюр, передававших какое-либо из классических произведений , а в самом начале - со специальных таблиц с изображениями отдельных частей тела, лица» и целых фигур в XVIIL веке такое пособие, снабженное кратким разъяснением пропорций человеческого тела, основанным на изучении древних статуй, было изготовлено, например, А.
Лосенко; оно сменило- контурные, механически заштрихованные рисунки И. Венецианов же вместо утомительного многолетнего рисования с оригиналов предлагал ученику «прямо начинать рассматривать натуру в прямых геометрических линиях».
И так как от начинающего художника нельзя-, сразу требовать сложных изображений, то «первым началом» для него должны быть «куб, пирамида; цилиндр, конус и проч. При переходе к живой натуре приобретает важность изучение анатомии: Однако в ней «потребность знания не счета мускулов, а движения, оных Изучая живую натуру, ученик должен был привыкать сразу же видеть перед собой реальную фигуру.
Ученик, наблюдая «характер лиц, наций, земли, костюма, зданий», приглядывался «к действиям душевным». В« году в дар императору Николаю- Б были преподнесены дагеротипные натюрморты. Они экспонировались на академической выставке в, зале К. Русская публика увидела в одной раме под стеклом три «рисунка Дагера»: один с видом Парижа от нового моста к два натюрморта, запечатлевших внутреннее убранство художественных мастерских Государь проявил интерес к; светописи, и по его желанию Министерство императорского двора; приобрело в Париже дагеротипный аппарат.
Он был передан в Академию художеств с высочайшим повелением ее президенту А. Оленину «использовать в деле дорогостоящую новинку». Известно, что летом и годов публика.
Санкт-Петербурга могла посещать камеру-обскуру на берегу Невы близ Исаакиевского собора: «Она устроена, - сообщала. Владелец просил посетителей приходить с десяти утра до двух часовдня, «ибо в это время предметы видны гораздо яснее» Эта камера-обскура «обнимала» пространство в 10 верст и в нее помещалось 10 человек. В году сообщалось уже о двух камерах-обскурах: одна из них была установлена на берегу Невы, а другая - напротив Александрийского театра.
Картина эта разнообразна и жива и представляет в одно время множество отлично и ясно обрисованных предметов, словом, нельзя определить, что более всего приковывает взор зрителя; Немудрено; что эта прекрасная; живая- картина привлекает множество любопытных и что в продолжение каникулярного времени большая- часть воспитывающихся в разных заведениях молодых, людей?
Цена за вход 25 коп. В-здании камеры-обскуры находится? Граф Ф. В; году в Публичную библиотеку начали поступать в качестве нового типа издательской продукции первые фотографические издания. Фотографическую коллекцию Публичной библиотеки основал Модест Андреевич Корф. В отчете года он записал: «В числе собственных покупокЛубличной библиотеки особенно важно приобретение произведений фотографических, уже поступившие — от фотографов Левицкого и Шпаковского 24 портрета русских литераторов и композитора Глинки, 15 снимков с картин Карла Брюллова, оставшихся после, смерти художника в Риме» Фотография быстро входила в художественную среду.
Работы фотографов, переквалифицировавшихся из художников или с художественным образованием, ценились выше снимков нехудожников. Многие выпускники Академии художеств и Московского училища живописи сделали фотографическую карьеру. Но какой? Выбор объекта и точки съёмки — это первое условие художественного творчества в фотографии.
Отобрать из множества вещей одну — значит проявить свою художественную индивидуальность. Один и тот же объект например, окно может выглядеть по-разному в зависимости от места съёмки. Удачна та точка съёмки, которая делает композиционно наиболее выразительной передачу облика натуры.
Композиции снимка и рисунка имеют одни те же законы гармонии, ритма линий и пятен. При фотографировании важен не только выбор места съёмки, но и ракурс, т. От того сбоку, сверху или снизу мы глядим на него, меняется и наше впечатление от него. Не менее значима и крупность изображения.
Из живописи в фотографию пришло понятие плана, обозначающее не только степень удалённости от объекта, но и крупность его изображения. На снимке объект может выглядеть крупно крупный план или гораздо меньше средний, или общий план.
По работам классика мировой фотографии А. Родченко мы видим, как от крупности плана, ракурса зависят выразительность и образность снимка.
Ракурс, как неожиданная краска в живописи, может обострять впечатление и от ваших фотокартин.
Работа над выразительностью снимка не прекращается и после того, как он сделан. Обрабатывая его на компьютере или при печати, мы можем изменить его размеры и крупность, т. Убирая лишнее, ненужное, мы концентрируем внимание на главном, тем самым делая снимок образно более точным. Размеры фотографии, её формат также являются активными средствами творчества фотохудожника.
Неопытные фотографы снимают объект с оголённым, пустым первым планом. Однако, снимая его, например, через ветку или решётку на первом плане, мы сможем одновременно подчеркнуть пространственную глубину и зрительно сконцентрировать внимание на дальнем объекте как бы поменять оптику его восприятия.
Сделайте анализ художественно-выразительных средств в фотографии. Работа выполняется в предложенной учителем форме с привлечением специально подобранного иллюстративного материала, раскрывающего тему исследования.
Затем следует коллективное обсуждение созданных исследовательских рефератов и сообщений. Фотографируя, вы, пусть и невольно, делаете выбор.
![Почему фотография может рассматриваться как искусство светописи? 🤓 [Есть ответ]](https://fsd.multiurok.ru/html/2021/11/29/s_61a4a5250418e/img8.jpg)
И чем этот выбор сознательнее, тем больше вы проявляете свою творческую индивидуальность. Пока вы снимаете бесцельно, ваш снимок не интересен, а зачастую просто бессмыслен. Но если вы вносите в съёмку художественное чутьё, ставите перед собой творческую задачу, ищете выразительную композицию, пытаетесь ухватить неповторимость мгновения, вы становитесь художником, а фотография превращается в искусство.
В этих работах ваших сверстников видно, как могут работать удачно выбранная точка съёмки, ракурс и крупность плана. Фотосъёмка вещи, дерева, здания; проявление умения осознанно выбирать объект и точку съёмки, а также применять в композиции снимка разные художественно-съёмочные средства и приёмы ракурс, крупность плана и др. Третий звонок. Спект акль: от замысла к воплощению. Страницы Главная страница Черчение Внеурочная деятельность.
Следующие Предыдущие Главная страница. Подписаться на: Сообщения Atom. Искусство начинается с умения отбирать среди главного самое существенное, самое характерное.
