Работы рафаэля в ватикане, Рафаэль Санти. Фрески в Ватиканском дворце
С другой стороны, положение профессора была незавидным. В центре картины на дальнем плане виднеется здание, в котором можно узнать фасад старой базилики святого Петра ещё существовавшей до её перестройки. Аллегория поэзии истолкована художником в духе гуманистического учения своего времени, согласно идеям Ф. На фреске « Битва Константина и Максенция » итал.
Слева Рафаэль нарисовал Стойкость.
Облаченная в доспехи, она ласкает льва левой рукой, а правой рукой держит саженец черного дуба. Младенец представляющий благотворительность, собирает желуди с дубовой ветви.
На видном месте в центре находится Пруденс. На ее груди изображена крылатая Горгона для защиты от обмана и мошенничества. Также здесь можно увидеть младенца, который держит факел и это символизирует Надежду. Воздержание сидит справа.
Она держит уздечку сдержанности и ее сопровождает другой младенец, который изображает Веру, и указывает вверх на небеса своей правой рукой. Нужно сказать, что четвертая кардинальная добродетель, Справедливость, не включена в сцену.
Вместо этого она изображена держащей весы и меч в на потолке прямо над фреской. Слева внизу фреска, созданная Рафаэлем, но выполненная его подручными. На нем изображен император Юстиниан, получивший гражданский кодекс, известный как Pandects of Corpus Juris Civilis. Эта комната в станцах Рафаэля первоначально использовалась для частных аудиенций Папы и была украшена сразу после комнаты Подписей.
Произошло это в — гг. Программа зала носит политический подтекст и в ней показываются разные исторические моменты от Ветхого. Завета до средневековой истории чудесной защиты, которую Бог даровал Церкви. Отметим, что интерьер зала отражал всю важность этого места. Тема росписи — покровительство Бога. Сюжет росписи «Изгнание Элиодора» взят из Ветхого Завета и говорит о том, как небесный всадник прогнал сирийского военачальника Элиодора, который желал захватить сокровища, хранящиеся в Иерусалимском храме.
Фреска напоминала о том, что войско Юлия II одержало убедительную победу над французами, изгнав их из Папской области. Заслуживает внимания и фреска «Освобождение Петра», которая показывает как ангел чудесным образом спасает апостола Святого Петра, пока охрана спит. Там в храме священник засомневался в божественном перевоплощении, но взглянув на платок, где была просфора, с ужасом увидел, что платок и руки в крови. Юлий II находится справа на коленях и является свидетелем этого чудесного явления.
Справа снизу можно наблюдать нескольких кардиналов. Встреча между Львом и Аттилой — последняя фреска, нарисованная в этой комнате. Она была завершена после смерти Юлия II, который являлся Понтификом с по год. Работа была продолжена и при его преемники Льве X. Согласно легенде, чудесное появление святых Петра и Павла, вооруженных мечами, во время боя между папой Львом Великим и Аттилой заставило короля гуннов отказаться от вторжения в Италию и похода на Рим. Рафаэль размещает сцену у ворот Рима, но на самом деле историческое событие произошло на севере Италии, недалеко от Мантуи.
Самого Атиллу, Рафаэль изобразил взирающим в небо, где он видит вооруженных апостолов Петра и Павла.
Стоит отметить, что во время работы над этой фреской, Юлий II скончался и художник написал уже портрет Льва X. Во времена правления Льва X он отдал распоряжение, чтобы эту комнату переоборудовали под столовую, куда Папа мог бы пригласить влиятельных посетителей.
Поэтому было решено несколько изменить тематику интерьеров. Нужно сказать, что этот зал стал последним, который Рафаэль расписал сам. В то время мастер был занят другими папскими делами, и прежде всего гобеленами Сикстинской капеллы, а также архитектурой базилики Святого Петра.
Поэтому все чаще он поручал росписи своим помощникам, которые прекрасно усвоили его манеру письма. За семь лет, которые прошли с того времени, когда он впервые переступил порог Апостольского дворца, он завоевал признание и бессмертную славу.
Фрески иллюстрируют политические устремления Льва X через жизненные истории, а также двух предыдущих пап с тем же именем. Главная фреска зала в станцах Рафаэля называется — «Пожар в Борго». Согласно преданию , пожар в Борго, который дал название комнате, вспыхнул в году в окрестностях перед базиликой Святого Петра.
Получив торжественное благословение Лев IV Понтифик с по чудесным образом погасил огонь, спасая тем самым церковь и людей. Почти все фигуры были написаны помощниками, поскольку Мастер занимался детальной архитектурой зданий. Например, фасадом храма Святого Петра, который был разрушен еще до его приезда в Рим.
А также частью дворца и лоджии, с которой Папа благословляет народ. Основное внимание художник сосредоточил на изображении пожара. На ступенях Апостольского дворца молодая женщина с грудным ребенком ищет укрытия от пожара. Внизу большая группа напуганных женщин просит помощи, а люди покидают, охваченные яростными языками пламени дома. В «Битве при Остии» — художник изобразил сцену поединка между галерами Папы и сарацинами, который произошел в IX в. В г. На фреске изображен Папа, который благодарит небеса.
Следующая фреска «Коронования Карла» рассказывает о событии г. Как известно, в г. Вероятнее всего, автором этой фрески является один из учеников Рафаэля. Коронация Карла Великого происходила в соборе Святого Петра в рождественскую ночь в году, и составляет основу Священной Римской империи. Вполне вероятно, что фреска относится к конкордату, составленному между Святым Престолом и королевством Франции в году.
Следующая фреска в станцах Рафаэля носит название — «Оправдание Льва III» и также была написана помощниками великого художника. Клятва Льва III иллюстрирует эпизод, который произошел за день до коронации Карла Великого, когда Папа Римский отреагировал на клевету племянников своего предшественника Адриана I, подтвердив принцип, что викарий Христа несет ответственность только перед Богом за его действия.
Это самая большая комната в станцах Рафаэля. Ее использовали для различных мероприятий или встреч одновременно с большим количеством влиятельных лиц. Интерьеры расписаны учениками мастера по его эскизам. Однако большинство специалистов считает такое название неправильным, поскольку в отношении этой комнаты в то время не использовали латинское слово signatura подпись , а итальянское segnatura означает «отметка, знак», но не подпись. Версия Джона Ширмена, американского исследователя творчества Рафаэля, о том, что комната была папской библиотекой, не подтверждается документально.
В настоящее время на основе исторических данных об использовании этого помещения в качестве места заседаний папского трибунала, а также подписей указов, принято обобщающее название: Зал указов. Назначение комнаты косвенно подтверждается программой росписей, главной темой которых является идея божественного правосудия, гармонии власти земной и небесной [2]. Композиции росписей отражают четыре области духовной деятельности человека: « Афинская школа » — Философию, « Диспута » — Теологию, « Парнас » — Поэзию, «Мудрость, умеренность и сила» — Правосудие.
Комната расписана Рафаэлем в — годах, о чём свидетельствуют надписи на северной и южной стенах. Декоративную разбивку свода делал живописец Содома в конце года. Лучшей из всех фресок в станцах считается « Афинская школа » — одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности.
Фреска «Афинская школа» по праву признается одним из лучших произведений эпохи Возрождения и, бесспорно, самой впечатляющей композицией ватиканских Станц. Она занимает целую стену относительно небольшого помещения 8 Х 10 м. Ширина фрески по основанию: 7,7 м. Произведение Рафаэля представляет собой образец его зрелого «идеального стиля», сложившегося не без влияния его дяди, выдающегося архитектора, создателя «римского классицизма» Донато Браманте.
По сообщению Дж. Вазари именно Браманте является автором архитектурного фона фрески: полукружие арки, статуи Аполлона и Минервы по сторонам в нишах. На фоне фантастической и величественной архитектуры выступают философы древности, скомпонованные Рафаэлем в выразительные группы. Фигурам приданы портретные черты и человек эпохи Возрождения легко распознавал в этих персонажах лица своих современников. В центре композиции — фигуры Аристотеля и Платона. Платон в красном плаще и с портретными чертами Леонардо да Винчи воздевает руку к небу — в знак того, что мир идей обретается в горних пределах; Аристотель в синем плаще указывает вниз, на землю.
На фреске представлены и другие выдающиеся философы древности: Сократ слева от Платона , Диоген лежит на ступенях лестницы ; на переднем плане внизу — Пифагор в окружении учеников слева , Гераклит , сидящий в глубокой задумчивости с портретными чертами Микеланджело , Евклид с циркулем в руках с чертами Браманте , Птолемей и Зороастр справа , с которыми беседуют двое юношей один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой — живописца Содомы , помощника Рафаэля.
По замыслу заказчика и художника, согласно идеям христианского неоплатонизма , подобное сходство призвано символизировать глубинное родство античной философии и новой теологии. Фреска « Диспута » итал. La disputa del sacramento — Спор о святом таинстве — это не столько беседа о таинстве причастия, сколько прославление церкви. Действие, изображённое на фреске, происходит на земле и в небесах. Огромная арка, одновременно архитектурная и небесная, объединяет два мира: землю и небо.
Широкие ступени ведут к алтарю, на котором установлена гостия. Над ними ангелы. В нижней части композиции изображена сцена богословского диспута о Таинстве евхаристии.
Аллегория поэзии истолкована художником в духе гуманистического учения своего времени, согласно идеям Ф. Петрарки , Дж. Боккаччо и К. В центре композиции, под сенью лавровых деревьев изображён бог солнечного света Аполлон , играющий на лире да браччо в окружении девяти муз , девяти античных поэтов и девяти поэтов новой эпохи [4].
Смешение греческих, латинских, итальянских персонажей согласуется с ренессансным пониманием поэзии как особой, вдохновлённой свыше теологии [5]. Четвёртая композиция в люнете западной стены — «Правосудие» итал. Giurisprudenza , другое название: «Добродетели и закон» итал.
Роспись создана Рафаэлем в году. Под аллегорическими фигурами добродетелей, по обе стороны от оконного проёма, в нижней части фрески, Рафаэль разместил две исторических композиции: «Основание гражданского права» и «Основание канонического права». Во второй композиции справа под видом папы Григория IX, утверждающего декреталии , изображён Юлий II в образе мудрого законодателя. Именно эта композиция косвенно, но яснее трёх других, подтверждает версию о предназначении Станцы делла Сеньятура для папского судопроизводства.
Эскизы для росписи этой комнаты итал.
Stanza di Eliodoro по названию одной из фресок , предназначенной для папских аудиенций, Рафаэль начал готовить летом года.
В июне папа Юлий II вернулся в Рим после проигранной военной кампании против французов, которая привела к потере Болоньи и сохраняющейся угрозе экспансии иностранных армий на Апеннинский полуостров. Поэтому и в программе фресок отражена идея защиты, которую Бог дарует Церкви в определённые моменты её истории, а конкретные сюжеты посвящены чудесным вмешательствам божественной силы в земные события. Четыре композиции представляют следующие сюжеты: « Изгнание Илиодора из храма» — , « Месса в Больсене » , « Освобождение Святого Петра из темницы » — , «Встреча Льва Великого с Аттилой» Композиция «Изгнание Илиодора из храма» итал.
Cacciata di Eliodoro dal Тempio написана на ветхозаветный сюжет. На фреске изображён эпизод из Второй книги Маккавейской , в котором Илиодор явился в Иерусалимский храм по приказу царя с целью конфисковать хранящиеся там золотую утварь и «многие сокровища, имущество вдов и сирот».
Священники, падая ниц перед алтарём, «взывали на небо». Неожиданно «Явился им конь со страшным всадником, покрытый прекрасным покровом: быстро несясь, он поразил Илиодора передними копытами, а сидевший на нём, казалось, имел золотое всеоружие» 2Мак. Божественный всадник и два юноши были посланы Господом в ответ на мольбы первосвященника Онии [7]. Композиция фрески условно представляет Иерусалимский храм с молящимся в центре первосвященником.
Слева на изображён покровитель Рафаэля Юлий II , наблюдающий за сценой из своего паланкина в окружении сирот и вдов, справа — изгоняемый всадником Илиодор. Архитектоника сцены напоминает фреску « Афинская школа », но отличается большей экспрессией и динамикой, которые характеризуют эволюцию индивидуального стиля Рафаэля. Messa di Bolsena представляет чудо, которое, согласно церковному преданию, произошло в году в Больсене, небольшом городке к северу от Рима.
Молодой священник, служивший мессу, усомнился в реальности таинства Евхаристии — пресуществления хлеба и вина в тело и кровь Христа. Во время службы в момент поднятия гостии на ней в пяти местах выступила кровь. С этим сюжетом связана композиция фрески « Диспута » в Станца делла Сеньятура.
С большим мастерством написана фреска «Освобождение Святого Петра из темницы» итал. La Liberazione di San Pietro dal Carcere — По велению иудейского царя Ирода Агриппы апостол Петр был посажен в темницу. Апостола сковали железными цепями между двух воинов. В ночь накануне суда в сиянии божественного света явился Ангел, разбудил Петра, снял с него оковы и вывел из темницы мимо спящих воинов.
Рафаэль в этой композиции прибегнул к редкому в те годы приёму: он совместил три последовательно связанных эпизода. В центре ангел касается рукой спящего апостола. Слева стражники в панике бегут от сверхъестественного света. В правой части композиции ангел выводит Петра из темницы.
В этом сюжете содержится намёк на эпизод из жизни папы Льва X — Будучи ещё кардиналом, в битве при Равенне в году он был взят в плен французами, но ему удалось бежать.
Рафаэль с учениками изобразил бурную сцену: Справа — гунны, разгорячённые сражением, в центре — их вождь Аттила, а слева — сам понтифик и его свита, земная и небесная, действуют спокойно в своей непогрешимости на фоне вечного города. Это последнее помещение, в росписях которого ещё заметна работа Рафаэля. Рафаэль к этому времени был занят другими важными папскими поручениями: изготовлением картонов для шпалер Сикстинской капеллы и руководством строительством базилики Св.
Петра, должность которую он занял поле кончины Браманте в году. Фрески были созданы между и годами. Каждая сцена, взятая из « Liber Pontificalis » Книги деяний римских пап, начиная с апостола Петра , содержит намёки на действующий понтификат, многочисленные классические аллюзии и литературные цитаты.
В композиции « Пожар в Борго » итал. Incendio di Borgo , первой из фресок созданных в этой комнате, более всего ощущается рука Рафаэля, но также очевидны мотивы, заимствованные у великого Микеланджело. Фреска повествует о событиях, происходивших в одном из центральных районов Рима.
